Estados Unidos
• 1956
Biografía
Viviendo en la época de las generaciones tecnológicas avanzadas que niegan la presencia humana, hay una cuestión que reconsidera la existencia de la propia individualidad. ¿Tiene la creación artística una función en la comprensión y reconocimiento del conocimiento corporizado y qué lugares son convenientes para encuentros presenciales y experiencias de vida en el mundo digital? Ann Hamilton pone estos temas en el centro de sus instalaciones adaptables a sitios durante los últimos 20 años. Con el movimiento del espectador en el tiempo y el espacio como componente central de la obra, su proceso creativo siempre está cambiando. Comenzando con las relaciones de tacto, movimiento, tela y sonido, el trabajo de Hamilton ahora pone el acento en los actos menos materiales de leer, hablar y escuchar.
Con el uso del tiempo como material y proceso, sus métodos creativos representan la invocación del lugar, la voz colectiva, la conexión del pasado y la presencia. Los ambientes efímeros crean experiencias que evocan la presencia arquitectónica con su historia social detrás. Al involucrar la palabra escrita y hablada, las proyecciones principales comienzan con la boca y la mano, como centro metafórico de sus instalaciones. En The Common Sense, The Animals, 2014-2015, Hamilton explora el sentido del tacto, el común a todas las especies animales. Cada extensión de una mano o de una pata es hacia el contacto y el tacto es algo que nos lleva de la observación a la participación. Hamilton piensa que cada exposición debe ser una forma de intercambio entre la obra de arte y el público. Todo cambia con cada persona que entra al espacio.
Cuando era niña, Ann Hamilton se entretenía con la costura, la costura y el bordado y fue un camino natural estudiar diseño textil en la Universidad de Kansas. Recibió su maestría en escultura de la Escuela de Arte de Yale. Fue profesora en la facultad de la Universidad de California en Santa Bárbara y, desde 2001, Hamilton trabaja como profesora universitaria distinguida en el Departamento de Arte de la facultad de la Universidad Estatal de Ohio. Recibió numerosos honores y reconocimientos y su obra participó en la representación de Estados Unidos en la Bienal de Sao Paulo de 1991 y en la Bienal de Venecia de 1999, donde ha revisado los problemas de la esclavitud y la opresión en la sociedad estadounidense con la instalación que incluía paredes recubiertas de Braille con polvo rojo deslizándose hacia abajo, haciendo visible el lenguaje literario.
Combinando la presencia efímera del tiempo con la tactilidad material, The Event of a Thread de Hamilton está hecho de muchos cruces de los cerca y lo lejos. Un cuerpo cruzando el espacio, una voz cruzando la habitación en la bolsa de papel, la mano del escritor cruzando la hoja de papel, escuchando cruzando con hablando, esta obra reúne sonidos y acontecimientos vivos con campos de columpios, que invitan a los visitantes a conectarse con la obra y participar de la acción. En medio de un gran salón hay una tela blanca gigante y delante y detrás hay un campo de columpios colgados a 70 pies de soportes arqueados de hierro. Están los lectores, sentados a la mesa de madera, leyendo en voz alta a los pájaros y en un rincón está un escritor, que responde a las condiciones de la sala. Esta condición revela el acto social de nuestro cruce con emociones, sonidos y texturas, afirmando que todo hacer es un acto de atención y la atención es un acto de reconocimiento.
Cada instalación va acompañada del conjunto en curso de obras más pequeñas. Al trabajar con los diferentes materiales, Hamilton crea objetos, videos e ediciones como cuerpos de su trabajo y partes del proceso. Se fabrican como componentes de proyectos escultóricos arquitectónicamente delimitados. Algunos de ellos formaban principalmente parte de instalaciones, pero luego fueron reconocidos como objetos independientes. Como dice Hamilton, tienen su propia resonancia. Hay otro tipo de objetos, creados como las propias piezas. En su práctica de realizar innovaciones, realizó dos cambios importantes en la creación de fotografía y video. Utilizando una pequeña cámara estenopeica hecha de un bote de película de plástico y que se lleva en la boca para tomar una fotografía, registra el tiempo de dos personas hasta el momento de la exposición. Al mover la mano sobre la fotografía, estos sujetos se vuelven dimensionales en el tiempo. Hamilton reemplaza los órganos de los sentidos, la boca o la mano sirven como ojo.
Al explorar la forma en que las experiencias corporales y lingüísticas forman las percepciones y el conocimiento, Ann Hamilton revela el sentido del tacto como el principal medio de cognición. Sus intereses incluyen la palabra escrita, la historia y las cuestiones sociales. En sus creaciones conecta elementos escultóricos y arquitectónicos con fotografía, video y sonido, implementando el diseño textil en estas instalaciones multimedia. Al preferir el término creador, en lugar de artista, Hamilton crea obras de arte integrales que insisten en la presencia activa del público. En respuesta a los acontecimientos de los lugares donde se realizan, las obras de arte de Hamilton incluyen a los espectadores de una manera poética.
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