Estados Unidos
• 1981
Biografía
A menudo denominada impresionista, Erin Hanson señala la naturaleza como su mayor influencia. Inspirándose en Van Gogh, el Grupo de los Siete, los primeros impresionistas de California y el arte japonés, todo lo que ve da forma a su manera de mirar las cosas, su estructura, color y composición. Aunque algunas de sus pinturas podrían considerarse más expresionistas o coloristas, la propia Hanson acuñó la frase “impresionismo abierto" después de que muchas personas notaron que nunca antes habían visto un estilo como ella. Satisfecha con la idea de que su enfoque de pintura al óleo esté unido por la terminología tradicional, su técnica de doblar y probar las reglas de la pintura al óleo tradicional y buscar la mejor captura de la luz y el color en la forma en que ella los percibe, corresponden a la etiqueta "abierta".
Consciente de su pasión por las artes desde muy pequeña, desde niña pintó por encargo retratos de las mascotas de su vecina, experimentando con diversos medios y estilos. Su primer encuentro con los Iris de Van Gog en la escuela primaria fue decisivo y marcó el inicio de su aprecio por el impresionismo. Pasaba mucho tiempo en el salón de arte de la escuela trabajando diligentemente en algún proyecto nuevo y en casa solía sentarse en el lavabo del baño dibujando su cara en el espejo, una y otra vez, practicando. Su primera visión del mundo del arte como negocio fue su participación en un estudio de murales durante su adolescencia. Siguiendo el consejo de los adultos que la rodeaban de que la carrera artística “no era práctica", Hanson decidió centrarse en su otra pasión, la biología, cuando fue a la universidad. Obtuvo una licenciatura en ciencias en UC Berkeley. Después de terminar sus estudios, inició un negocio y se mudó a Las Vegas y, de camino a una nueva ciudad, quedó fascinada con una puesta de sol en el desierto sobre los escarpados picos de las montañas. Abrumada por un deseo ardiente de volver a pintar, se prometió a sí misma que crearía un cuadro cada semana, a pesar de todo lo demás. Fue hace diez años y todavía cumple su promesa.
Al comenzar su proceso creativo, el primer paso de Erin Hanson es siempre salir al mundo, a lugares demasiado lejanos del campo o a los parques nacionales. Intenta viajar a un nuevo lugar cada pocos meses para inspirarse para su próxima serie de pinturas al óleo, tomando fotografías y bocetos como referencia. Inspirándose principalmente en coloridos atardeceres y amaneceres, para lograr los tonos adecuados, Hanson mezcla pinturas de una paleta limitada de 4 a 5 colores, lo que le da un control total sobre ellas. Al esforzarse por lograr pinceladas mínimas y pintar “ala prima" (mojado sobre mojado), tiene que moverse y pensar rápido. Centrada principalmente en paisajes, siempre ve algo nuevo en sus formas y composiciones abstractas. Desde que creció en la ciudad, siempre estuvo deseando viajar con mochila y explorar el paisaje natural fuera del entorno urbano. Uno de sus lugares favoritos con el que siente la conexión más emocional es el área de Four Corners, que incluye el Cañón de Chelly, el Parque Nacional Zion y el Valle de los Monumentos.
Orgullosa de sus pinturas, a Erin Hanson le encanta cuando su trabajo crea una respuesta emocional, haciendo que la gente mire por segunda vez la belleza natural que los rodea. Deseando que cada individuo tenga su propia experiencia inspirada en la pintura, espera que sus pinturas traigan vida y alegría a cada espectador, una sensación de aventura o asombro. Naturalmente, el estilo de Hanson evolucionó y maduró, pero después de tantos paisajes pintados a lo largo de los años, sólo está segura de una cosa: que crea lo que tiene sentido para ella en ese momento y que cada una de sus pinturas y cada experiencia informa la siguiente. Entre sus éxitos recientes se encuentra su colección en el Museo de Arte de St. George centrada en los Parques Nacionales, en honor a su centenario y actualmente prepara la Exposición de la Colección Naranja que representa una nueva apuesta de centrarse en un solo color para toda una serie como una forma de profundizar realmente en los límites del “naranja" y explorar cómo se puede utilizar en diferentes paisajes para crear impacto emocional. Siempre buscando formas de esforzarse artísticamente y desafiar su forma de pensar sobre el color y la composición, sabe que el resultado será sorprendente.
Entre su opulenta obra, Hanson siempre destacará The Path y Chrystal Light como dos piezas que se convirtieron en parte de su propia serie homónima con el tiempo, y que demostraron ser significativas y muy queridas. También está Fields of Blooms, el lienzo más grande que ha pintado al óleo. Con una altura de 13 pies, fue a la vez un desafío y un placer llevarlo desde el concepto hasta su finalización. Espera con ansias futuras exposiciones, como Impressions of California, su quinta exposición individual anual en Studios on the Park, Paso Robles, en el centro de California, a la que seguirá Erin Hanson: The Orange Show en su galería de Los Ángeles. Por otro lado, está muy entusiasmada con el viaje de una semana con sus hermanos como mochilera al Gran Cañón y luego al Cañón de Paria, que le brindará suficiente inspiración para su próxima serie.
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