Biografía
Ryan Trecartin es una figura pionera en el arte contemporáneo. Su última exposición, It Waives Back, en Prada Aoyama Tokio, marcó su primera gran exposición individual en Asia. Esta instalación inmersiva, creada con su colaboradora de larga data Lizzie Fitch, retoma imágenes de su serie Already Line para explorar temas de territorio personal, identidades cambiantes y el espectáculo de la autotransformación. Mientras tanto, Trecartin se unió recientemente a la Galería Morán Morán, con una exposición individual planeada en Los Ángeles en 2025, y continúa siendo representada por Sprüth Magers.
Conocido por su enfoque radicalmente experimental del video, el trabajo de Trecartin combina imágenes hipersaturadas, bandas sonoras complejas y diálogos inconexos y surrealistas para capturar los ritmos y las ansiedades de un mundo dominado por la pantalla. Sus primeras obras emblemáticas, como A Family Finds Entertainment y I-Be Area, siguen siendo referentes para la estética de la generación de YouTube, difuminando las fronteras entre la telerrealidad, las redes sociales y el arte escénico.
La colaboración de Trecartin con Lizzie Fitch se ha extendido a la creación de "teatros escultóricos", entornos inmersivos y caóticos que envuelven al espectador en una mezcla de narrativa e instalación. Sus proyectos aclamados por la crítica, incluida la serie Any Ever, se han exhibido en importantes instituciones como la Bienal de Venecia, el MoMA PS1 y el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Los coleccionistas valoran la obra de Trecartin por su incisivo análisis social y su capacidad para anticipar los cambios culturales, lo que lo convierte en una de las voces más influyentes de su generación. Su arte habla del creciente interés del mercado del arte en la identidad digital, la saturación de los medios y la estética post-Internet.