Takefumi Hori

Takefumi Hori es un joven artista japonés que vive actualmente en Nueva York. Trabajando desde su estudio en Brooklyn, Takefumi se encuentra rodeado por el ajetreo y el bullicio de la vida urbana cotidiana. El dinamismo y la vitalidad de la ciudad de Nueva York son parte de la inspiración de sus pinturas: la atmósfera y la energía junto con la riqueza material y la prosperidad de este centro financiero se yuxtaponen con la tranquila serenidad de la geometría y la composición clásicamente sencillas. Sin embargo, Takefumi no se esfuerza por reflejar simplemente la apariencia superficial de una ciudad; su interés radica en una contemplación más fundamental e ideológica de la interacción entre los individuos y su entorno. La forma en que nos comportamos y respondemos a nuestras circunstancias y el equilibrio entre la opulencia exterior y el equilibrio interno. Sus obras se pueden describir mejor utilizando la palabra japonesa SHIBUI. SHIBUI (??) adj, n: palabra japonesa que se refiere a una estética particular de belleza simple, sutil y discreta. El trabajo de Takefumi da una apariencia inicial de simplicidad, pero en una inspección más cercana, el espectador puede ver detalles sutiles como la textura de la superficie y las diferentes profundidades de la aplicación de pan de oro y pintura. Estos elementos trabajan juntos para dar un equilibrio de claridad y complejidad asegurando que las pinturas permanezcan frescas; el objeto Shibui encuentra constantemente un nuevo significado y una belleza enriquecida que permite que su valor estético e intelectual se desarrolle con el tiempo. Hay una fina línea de elementos contrastantes, la elegancia del pan de oro y plata y la rugosidad de los rayones superficiales, la espontaneidad de la mano de los artistas y el uso comedido y equilibrado de la composición. Las pinturas de Takefumi son una expresión refinada de la esencia de los elementos en una experiencia estética que produce tranquilidad. La elegancia sobria se anima con la iridiscencia del oro y los destellos de color que a veces introduce. Van más allá de la idea de la belleza hacia el reino más duradero de lo sublime. En su Crítica del juicio (1790), Immanuel Kant afirma que lo sublime "se encuentra en un objeto informe", representado por una "infinitud". Es esta infinitud lo que busca Takefumi. Sus pinturas no apelan únicamente a el ojo como objetos estéticamente bellos, van más allá de tales limitaciones. El espectador está literalmente invitado a dar rienda suelta a sus respuestas sensoriales y emocionales; la apertura y las superficies expansivas de las pinturas de Takefumi son a la vez atractivas y resistentes. El plano pictórico captura nuestra atención y nos sumerge más profundamente en los pliegues de color y metales preciosos que son sus materiales. La combinación de Takefumi de la estética Shibui y la búsqueda de lo sublime dan como resultado pinturas que son deslumbrantes y cautivadoras. Su fascinación por la vida contemporánea en un metrópolis moderna junto con una preocupación más filosófica con la naturaleza de la estética y nuestra reacción a ellos le permiten crear lienzos que hacen mucho más que buscar lo sublime, descubren su esencia misma.