Melanie Sherman

Melanie Sherman es una ceramista nacida en Alemania que actualmente reside y trabaja en Kansas City, Missouri. Tiene una licenciatura en Bellas Artes en Cerámica del Kansas City Art Institute. Su experiencia es en diseño gráfico, donde desarrolló un ojo para los patrones y la decoración. En su cerámica, combina su amor por la ornamentación y su fascinación por la historia de la cerámica, haciendo referencia a la porcelana europea del siglo XVIII. Mélanie viajó a Asia y Europa para explorar la producción de porcelana antigua y contemporánea de Oriente y el gusto inculcado por la prestigiosa vajilla blanca y traslúcida de Occidente.

Melanie ha exhibido su trabajo a nivel internacional, especialmente en Hungría, Canadá y Estados Unidos. Recibió la Beca de Pregrado Regina Brown 2014 del Consejo Nacional para la Educación de las Artes Cerámicas (NCECA) y el Premio de Beca Windgate 2014 del Centro de Artesanía, Creatividad y Diseño.

"Soy ceramista, trabajo principalmente con porcelana y me enfoco en la lujosa decoración de superficies. Mi trabajo se refiere a porcelanas exclusivas y preciosas de la Europa del siglo XVIII, ya que busco capturar las cualidades por las que se conoce la porcelana. Desde su descubrimiento hace miles de años en China: blancura, translucidez y resonancia. Me atraen las superficies vidriadas y lustrosas de los patrones de porcelana barroca, renacentista y rococó, así como los elaborados elementos estructurales de estas épocas. Exploro adornos de superficie y formas embellecidas para obtener más conocimientos sobre mi propia práctica de estudio. Estoy interesado en incorporar y hacer referencia a diseños, patrones y motivos históricos en mi trabajo utilizando métodos de decoración tradicional, como pintura azul y blanca, pintura de porcelana, flocado, dorado, lustre dorado, pan de oro aplicaciones de oro y polvo de oro. También me fascina el Kintsugi, la técnica de reparación tradicional de Japón, donde las piezas rotas se unen con cola de pino y polvo de oro; este proceso muestra la historia de la habitación mientras cuenta la historia a través de sus grietas doradas.

Mientras estudiaba la historia de la cerámica, me cautivó la relación entre Oriente y Occidente y cómo continúan influyéndose mutuamente, especialmente a través de las artes cerámicas. Aunque puede haber diferencias considerables entre las dos civilizaciones, el intercambio cultural entre ellas es un vínculo importante en la historia y ha producido un intercambio de ideas largo y rico entre artistas y creadores. Las tradiciones artesanales asiáticas se han transmitido a Occidente, y el aspecto artesanal, incluso dentro del entorno de la fábrica, sigue siendo un concepto importante que permite al artista controlar el diseño y la calidad, que es esencial en la artesanía occidental.

Mis fotografías muestran cómo experimento con agrupaciones de diferentes objetos con mis piezas de porcelana. Combino materiales, texturas y colores contrastantes para estudiar el contexto visual de una compilación de objetos que representan objetos simbólicos de exceso, desperdicio y decadencia. Recuerdan la muerte y la fugacidad y vanidad de los logros y placeres terrenales. La inspiración para estas fotografías proviene de "Vanitas", naturalezas muertas desde principios del siglo XVII hasta el Barroco, donde la mortalidad se captura permanentemente en una disposición de objetos, incluida la porcelana especial de Oriente. Los jarrones de porcelana que hago representan estos primeros bienes importados de Asia, que eran preciosos en Europa en ese momento y eternizados en estas pinturas. En la fotografía, dan una ilusión de permanencia, pero recuerdan la inevitabilidad de la muerte: memento mori. "