Milt Kobayashi

Hay una silenciosa sofisticación en los lienzos pintados de Milt Kobayashi, que evoca un sentimiento pensativo y etéreo en el espectador. Los sujetos de Kobayashi son personas de otro tiempo y lugar, sin embargo, son extrañamente familiares. Son habitantes urbanos perdidos en sus pensamientos mientras toman un respiro momentáneo de su rutina. La gente de Kobayashi está absorta en el mundo de la contemplación y la meditación, lo que los hace atractivamente distantes.

Kobayashi, un japonés-estadounidense de tercera generación, nació en la ciudad de Nueva York, poco después esta familia se mudó a Oahu, Hawaii, y luego se aventuró a Los Ángeles cuando tenía ocho años. Después de recibir su licenciatura en 1970 de la Universidad de California-Los Ángeles, Kobayashi comenzó a trabajar como ilustrador. En 1977, Kobayashi regresó a la ciudad de Nueva York. Como joven ilustrador que trabajaba en Nueva York, Kobayashi frecuentó el Museo Metropolitano de Arte para estudiar a los viejos maestros: Sargent, Chase, Duvanek, Vuillard y especialmente las pinturas de Velázquez. Curiosamente, fue a través del estudio de los maestros occidentales, especialmente Whistler, que Kobayashi se dio cuenta del arte japonés y del "mundo flotante japonés de Edo". Comenzó a estudiar a los maestros japoneses del grabado en madera Ukiyo-e de los siglos XVI y XVII, Hokasai, Sharaku. y Utamaro, le atrae toda la perspectiva del arte japonés: los patrones, el color, las armonías, el uso del espacio negativo y, sobre todo, la composición y el diseño.

El mismo Kobayashi, una criatura de la ciudad por la noche, se siente atraído por las mismas escenas nocturnas y premonitorias que magnetizaron Toulouse-Lautrec. Conocido por sus escenas urbanas de cafés y bares que dominaron su trabajo en los años 90, se ha mudado a la sección de no fumadores y está gravitando hacia lugares más tranquilos: un salón de té por la tarde, una sombrerería, la tranquilidad de una casa privada. Aún tonalista, admite una creciente libertad en el uso del color. Las complejidades de las telas y los accesorios se desvanecen a medida que emergen manchas de color más fuerte. Los fondos de color rojo o verde y el uso extensivo del negro por parte del artista intensifican su uso compositivo del espacio negativo y sirven para centrar la atención en la atmósfera. Si bien es cada vez menos un pintor de detalles, es la pizca de detalle lo que más nos intriga, y Milt Kobayashi ha perfeccionado el fino arte de la sutileza.

El corresponsal de arte británico, Godfrey Barker, escribió sobre Kobayashi: “Las composiciones de Milt Kobayashi son perversas en su educación, perversas en su hábil cálculo y perversamente inteligentes en su equilibrio, sus contrastes tonales y su espacio negativo. En resumen, estamos ante un artista inusualmente profesional y con buenas fuentes, cultivado de una manera poco común en el desierto de Disney que es la América moderna. ¡No tiene nada que ver con su edad y necesitamos ver más de él! " (London Evening Standard, noviembre de 1988).

Kobayashi ha recibido dos premios importantes: el Ranger Purchased Award de la Academia Nacional de Diseño y la Medalla de Plata de Allied Arts. Su trabajo ha aparecido en las revistas Forbes, Fortune y Reader's Diget. Su trabajo fue presentado en el show Artist of America en Denver, CO durante varios años y ha tenido muchos shows con entradas agotadas en los Estados Unidos e Inglaterra.