Vanessa Franklin

La fotógrafa francesa Vanessa Franklin vivió en Japón desde enero de 2011 hasta octubre de 2014. Entre los muchos descubrimientos de este nuevo país, un objeto simple, profundamente arraigado en la vida cotidiana y al que los japoneses ya no prestan atención, llamó su atención: un nailon azul. lona cuya superficie coloreada esconde muchos significados. Presente en muchos momentos importantes de la vida en Japón, desde fuegos artificiales hasta kits de emergencia y obras de construcción, este objeto, que puede parecer insignificante, es un fiel compañero de los japoneses, y probablemente más que cualquier otro objeto. Encarna una amplia gama de aspectos de la cultura japonesa contemporánea. El color azul de la mayoría de estas lonas sigue siendo un misterio. El azul, el color del cielo y el agua, paradójicamente elegido para un tejido artificial. El azul, el color del paraíso y el absoluto, atribuido a un objeto tan económico. Esta elección es probablemente un simple deseo de encontrar un color agradable, que se destaque sobre cualquier fondo, y que sea consecuencia del carácter repetitivo y práctico de la fabricación industrial. Pero, incluso si esto no es voluntario, la primacía del azul en estas lonas, al vincular lo trivial con lo divino, da una dimensión más conmovedora a sus usos frecuentes como refugio para las personas sin hogar, como un medio para ocultar elementos de la vista no deseados. , o incluso como un espacio acogedor para celebrar la fugaz belleza de sakura. Fascinada por las múltiples metamorfosis de la tela azul, Vanessa Franklin decidió explorar sus múltiples identidades, fotografiando a sus amigas envueltas en esta prenda azul, con la colaboración de la estilista Kosei Matsuda. Las decoraciones varían y cada imagen resalta el vínculo particular que se teje entre el modelo y la hoja. Al hacerlo, la artista fue más allá de un simple retrato, y tradujo conceptos importantes de la cultura japonesa, como una profunda conciencia de la fugacidad de la vida, la de los frecuentes desastres naturales, pero también la fugaz belleza de los cerezos en flor, recuerdan regularmente a la Japonés. De la religión a la servidumbre, las imágenes de Vanessa ofrecen un vistazo al rompecabezas que es la sociedad japonesa, toques impresionistas que revelan a los espectadores atentos muchas pistas sobre lo que hace a Japón la identidad. Sin embargo, estas fotografías tienen un aspecto más universal para los japoneses, y también pueden verse como el retrato de una generación, la generación de los modelos y de la propia artista. Parte de una serie, estas fotografías dibujan un autorretrato de Vanessa Franklin y su mundo personal. También hablan de bonitos encuentros, entre un fotógrafo y sus modelos, que suelen ser sus amigos, pero también en algunos casos, simples desconocidos que se convertirán en amigos tras el rodaje. La cámara aparece como un vínculo, un mediador, que une las energías y emociones de varias personas, por un breve momento que puede evolucionar hacia una relación más profunda. Es una manifestación de una feliz coincidencia, de momentos mágicos y furtivos que quedarán para siempre suspendidos en el tiempo. Puedes sentir el compromiso de las modelos, la forma en que se sumergen en cuerpo y alma en la toma. La cámara crea un vínculo silencioso entre el fotógrafo y su modelo, su respeto mutuo es palpable. La impresión fotográfica implica posteriormente un nuevo encuentro entre el espectador, la modelo y el artista. La modelo parece jugar con los dos últimos, a veces pretendiendo ignorarlos, a veces mirándolos con atrevimiento, incluso seduciéndolos. Esta serie combina el plano íntimo y universal, y revela las personalidades de mujeres jóvenes, de diversos orígenes, y la cultura de todo un país, vista tanto por sus habitantes como por ojos extranjeros. Las fotos de Vanessa Franklin rompen los límites entre las diferentes categorías de fotografías, retrato, desnudo o paisaje, la calidad de la luz actúa como unificadora. Las imágenes exploran las relaciones entre el cuerpo humano y su entorno, cómo los seres humanos dan forma a la naturaleza o las ciudades según sus necesidades, y la forma en que se mueven en ellas, conviven con ellas, para bien o para mal. Las mujeres jóvenes invierten con gracia su entorno, el ambiente a veces es animado, como en el teatro, y a veces tranquilo y minimalista. La inversión total de las modelos durante el rodaje, la libertad que les concede el fotógrafo, la elección del artista de utilizar una cámara Hasselblad tipo C y su negativa a retocar, todo ello lleva a este sentimiento generalizado de honestidad y generosidad, franqueza, tan refrescante en un mundo dominado por imágenes artificiales. No se puede permanecer insensible a la mirada directa de una joven desnuda, ni dejar de sentir la ternura y la intensidad que transmiten estas fotografías. El artista mezcla los estereotipos de la fotografía comercial y de moda para trascenderlos. Parece distorsionar las nociones de lujo y marca al transformar, en un elemento de moda, una simple pieza de lienzo de plástico, cuyo uso no suele ser glamoroso. Las modelos podrían ser princesas de cuento de hadas, con sus vestidos de Cenicienta, que volverían a su estado andrajoso después de la toma. Al jugar con los códigos de la moda y la cultura publicitaria de esta manera, Vanessa Franklin se burla suavemente de su propio mundo, el mundo de la moda y la fotografía publicitaria, pero nos recuerda con la misma firmeza que la belleza puede incluso ocultarse en la mayoría de las cosas mundanas. Esta serie también destaca la importancia de los uniformes en Japón. Estos atuendos convencionales borran la personalidad de cada individuo, categorizándolos según su actividad. Esto refleja así una disposición sintomática de los hábitos japoneses para definir al individuo según su relación con la comunidad. Entonces, bajo la aparente ligereza de la mayoría de estas fotos, surgen interrogantes más profundos que confirman que Japón no es un país imaginario, como todavía creen muchos extranjeros, y que las preocupaciones de la gente son las mismas en todas partes, sea cual sea el país. Vanessa Franklin celebra la belleza de todos y cada uno de los aspectos de la vida, pero también muestra su fragilidad. Los contrastes que se crean entre la lona azul y el cabello rosado frente a la paleta más moderada de las ciudades japonesas, o frente al color rojo, propio de las arquitecturas religiosas, y las suaves nubes de las estaciones de las flores, permiten que estas imágenes, visualmente deslumbrantes, para estar lleno de extravagancia y suavidad. Las fotografías están impregnadas de una elegancia natural y sobria, una tranquilidad, una seguridad seductora y puramente irónica, que son la definición del iki, un concepto esencial de la estética japonesa durante el período Edo. Pero aparte de las muchas imágenes asociadas con Japón, Vanessa Franklin intentó capturar las almas de este hermoso país y su gente, y enriqueció su viaje con regalos de sus amigos japoneses.