Victorine Follana

Viaje

Victorine Follana había estado escribiendo desde su más tierna infancia, pero fue después de visitar el Musée de l'Orangerie en París a principios de 1970 cuando descubrió, de primera mano, la obra del pintor Chaim Soutine, fue este choque emocional lo que realmente la hizo Quiero entrar en la pintura. Después de unos años de trabajo autodidacta, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Sète de 1982 a 1987 (sección dibujo, pintura, historia del arte) Asistiendo a muchos artistas residentes en la región y apasionada estudiosa de la historia del arte, la pintura se convirtió en una necesidad para ella.

A partir de 1987 participa en cursos intensivos en la Academia Talens (conocida como la isla de los pintores) donde intervienen reconocidos artistas abstractos y figurativos, profesores en las principales escuelas de arte parisinas. En este lugar tuvo la oportunidad de trabajar y entablar amistad con Robert Lapoujade, pintor, cineasta, escritor, fallecido en 1993, con Joël Trolliet, pintor y tesorero general de la feria Réalités Nouvelles de París, y con Thibault de Reimpré ( fallecido en 2023).

Numerosas exposiciones personales y colectivas han marcado su carrera hasta el día de hoy, está presente en colecciones francesas y extranjeras (España, USA-Nebraska, Holanda, Inglaterra, Alemania, Bélgica, México).

La pintura es un lenguaje.

El mundo interior de Victorine Follana nos adentra en un universo denso y colorido, donde signos y formas se entrelazan para ofrecernos imágenes abstractas o figurativas de poderosa poesía. Para conseguirlo utiliza todo tipo de técnicas, principalmente óleo, acrílico, pasteles al óleo, pero también pigmentos puros para dar vida e intensidad a la materia de sus obras.

Le gusta dialogar durante mucho tiempo con el lienzo para ir enriqueciendo el lenguaje de las formas en sus “mundos ficticios”, busca comprender el que nos rodea para criticarlo, escapar de él, huir de él y redescubrirlo. .crear a su manera. Los condicionantes iniciales (formas, signos, armonías cromáticas) le permiten dejar florecer una creatividad e inventiva que le otorgan una gran libertad de expresión.

Nada se deja al azar aunque a primera vista parezca espontáneo, todo es objeto de un minucioso trabajo que sabe desaparecer en favor de la emoción. Se atreve a combinar tonos, a veces cálidos, a veces fríos, que se potencian mutuamente. Misteriosos espacios negros son las noches que permiten florecer los blancos lunares, ofrecen a los colores a menudo intensos el escenario de su riqueza.

Después de largos silencios de maduración en la clandestinidad del taller, el equilibrio, la plenitud son los signos de la culminación.

Le gusta decir y decir sobre lienzo, papel, cartón, toda la poesía seria o ligera del mundo para significar "Lo misterioso y lo terrible" como bien dijo Rainer Maria Rilke, el gran poeta alemán.

“Lo importante no es terminar una obra, sino ver que algún día permitirá que algo comience. »