Jérôme Rapin

Cuerpo y alma

En busca de la verdad. Esta verdad que no se puede decir ni escribir. El que nos haría comprender por qué vivimos, por qué sufrimos, por qué sonreímos ante determinadas desgracias. Todo está encapsulado en este sobre único e individual, hecho de tejido y agua. Este cuerpo sobre el que pesa la responsabilidad de estar erguidos y afrontar la vida.

Una carrocería: un vehículo único que tendrá que superar las pruebas del tiempo. Un cuerpo que dará amor, que recibirá la ternura de los imanes, esforzándose por recordarlo, olvidando los golpes recibidos. Un cuerpo frágil y sin embargo tan sólido, que contiene bajo esta fina piel, una infinidad de singularidades y contradicciones...

Las pinturas de Jérôme, así como sus numerosos dibujos, proceden directamente de sesiones con modelos en vivo. Líneas fuertes, carbón sangrando de la materia negra y marcas profundas resaltan los rasgos de los cuerpos. Cuerpos fragmentados, desestructurados como para captar mejor lo esencial. Las líneas se yuxtaponen para recrear la impresión selectiva registrada por la sensibilidad del artista. La reapropiación del cuerpo implica entonces una reconstrucción de la imagen mental de esta amalgama de sensaciones, a través de una introspección que explota y descompone la representación convencional de los cuerpos, de los vivos, de lo humano. Pintadas, las imágenes se profundizan con los colores, para impulsar aún más esta transcripción emocional.

A primera vista, las obras finales parecen abstractas aunque sean profundamente figurativas. La elección de lo representado es simplemente desorientadora y subjetiva, un poco como la de la memoria, que tiende a conservar sólo los elementos llamativos de este encuentro entre el ojo y el modelo. Las obras así creadas son representaciones fuertes, tensas y viscerales de nuestro cuerpo a través del espectro de nuestras emociones y nuestra memoria.

Este nuevo tipo de representación, entre realidad y onírica, permite sin embargo identificar a los sujetos, sus miedos, su dolor pero también su energía y la vida que los anima. Después de haber superado el shock visual del primer contacto, el observador puede apreciar más profundamente la belleza de la pose, los detalles del modelo, la atmósfera muy tranquila y sosegada de la escena que tiene ante él. Y finalmente iniciar una reflexión personal sobre la propia envoltura carnal.

A través de su obra, Jérôme sugiere la belleza y la fragilidad de nuestro propio cuerpo y muestra la esencia misma de la vida, en todo su esplendor.

Jérôme estudió Arte y Arquitectura en Inglaterra y ejerció estas dos profesiones en Europa y las Indias Occidentales. Desde septiembre de 2017, se instala en Francia, trabaja exclusivamente en dibujo y pintura, ofrece sesiones de dibujo y exposiciones en Francia, pero también en Estados Unidos y las Indias Occidentales.