VLP Vive La Peinture

¡Viva la pintura! El nombre del VLP anuncia el color. Durante más de treinta y cinco años, la energía vital y el entusiasmo han sido las consignas de este grupo de artistas creado en París en 1983, en plena fase de ebullición del graffiti francés. Eternos adolescentes nacidos en 1948 y 1947, Michel Espagnon y Jean Gabaret siguen formando un dúo inseparable que no ha perdido nada de su rabia por pintar. Empuñando una guitarra, una patineta o un spray de pintura en pleno apogeo, sus personajes vivamente trazados en negro se destacan sobre un fondo de colores primarios y formas explosivas. En sus frescos y lienzos a cuatro manos, el rojo brillante choca con el azul eléctrico, el amarillo o el verde. Etiquetados en la emergencia, las palabras "tónico", "salvaje" o "acción" gritan su pertenencia a una generación combativa y optimista, su amor por la libertad y la necesidad de crear sin descanso ... Desde 1980, la VLP participó en el brote. de graffiti en Francia. Realizados con laca industrial durante las noches de punk-rock en las catacumbas parisinas, sus primeros frescos dinamizan los códigos de la pintura tradicional estudiados en las Bellas Artes y la Facultad de Artes Plásticas de París. Una práctica rebelde de Nueva York, el graffiti comenzó a extenderse por el espacio urbano. Como reacción al desarrollo frenético del mercado del arte y al individualismo mercantil, los VLP se lanzan de cabeza a este arte efímero, libre y accesible, uniendo muros suburbanos y empalizadas de obra. Rayo, flecha, bombilla: divertidos logotipos jeroglíficos, símbolos de inspiración, se mezclan alegremente con palabras y personajes estilizados. Mitad abstractas, mitad figurativas, sus composiciones reúnen en una misma celebración el espíritu punk-rock, la energía de Pollock, el estilo de Basquiat y Keith Haring (con quien exhibieron en 1987), el dinamismo de los cómics de superhéroes. , la estética del hip-hop y el pop art, el cubismo de Picasso, la espontaneidad del art brut ... y el neoexpresionismo o “Figuración libre”, un movimiento que desde finales de los años setenta se tomó la libertad de mezclar alegremente géneros y formas sin jerarquías de valor. , contrarrestando así la seriedad del arte conceptual y minimalista. Carteles, fanzines, techos de zinc: desde la década de 1980, los VLP exploraron todos los medios, piratearon vallas publicitarias y decoraron estaciones de metro. Un año después de su primera exhibición-performance en la galería Diagonale en 1984, el grupo organizó el primer encuentro de grafiteros en Bondy y a lo largo del canal Ourcq: kilómetros de muros pintados y puentes unen a pioneros como Miss Tic, Futura 2000, Speedy Graphito, Banlieue-Banlieue, Blek le rat o Jef Aérosol. Muy rápidamente, los VLP se distinguieron por realizar actuaciones de pintura en vivo durante conciertos en clubes legendarios como el Palace, La Loco o el Baron, en sinergia con la música new wave de Dépêche Mode o, más recientemente, su rock-electro de Niños monstruo. En 2000, tras una estancia de diez años en Alemania, los dos muchachos regresaron a París con un emblema que ahora invadirá todas sus obras: ZUMAN. Anónimo y estilizado, resultado de una fusión informática de perfiles de artistas-usuarios de todo el mundo, este personaje puntiagudo une todas las mentes creativas en una sola cabeza pensante. "Si quieres, estás vivo", se desliza en su burbuja, pegado a una esquina de la calle. "Soy un pedazo de utopía", lanza más lejos. En 2008, se exhibió en el Muro de la rue Oberkampf y luego, en 2016, en un fresco de 18 metros de altura a tiro de piedra del Centro Pompidou. Con este símbolo del Artista como explorador universal, los VLP invitan a los transeúntes a no dejar nunca de preguntarse, explorar y soñar… Joséphine Bindé, Normalienne, revista Beaux Arts