Annie Puybareau

Annie Puybareau, diseñadora con dones pacientemente probados, que ha aprendido una lección de Robert Savary y Albert Malet, devuelve al arte figurativo su poder de encanto natural. Tan cómoda en gran formato como en miniatura, destaca por la firmeza de sus composiciones y la asombrosa diversidad de temas que nos ofrece. Desde humildes naturalezas muertas hasta paisajes panorámicos, desde retratos íntimos hasta escenas de género, nunca se deja ir con calma. Viajera de corazón, Annie Puybareau magnifica lo que conspira con el encanto de los sitios y el sabor fugaz de las cosas: la luz aterciopelada de un día claro, la pulpa suave de una fruta, la nobleza de una escena ecuestre, la belleza conmovedora de un rostro. , el esplendor de una feria o una escena veneciana. El color para Annie Puybareau viene en todos sus matices. Imperial para representar las deslumbrantes galas de las hermosas sevillanas o el ambiente variado de un mercado exótico, suave cuando se demora en las playas y costas de Normandía. ¿Es una cuestión de clima y luz? Sí, pero no solo. Es sobre todo una capacidad para transcribir la vibración de las cosas. Parece que la pintora huye de toda monotonía, encontrando en el sur de España temas a la medida de sus ambiciones artísticas. Es el alma misma de la tierra la que luego se sublima. La extensión se convierte en la inspiración de los sueños, la blancura de las casas invoca la voluptuosidad de la sombra, la magia secreta que Annie Puybareau sabe filtrar. A veces nos recuerda a Jean Marc que hizo de todas las tierras lejanas un asilo del corazón y un remanso de hermandad. De un lienzo a otro la mirada se deleita, siguiendo los pasos del artista que no teme buscar inspiración en el fin del mundo: Una calle de San Cristóbal, Una escala en Cadaqués tan querida por Salvador Dalí, una vista de Shanghai por la noche, un zoco del norte de África ... Pero más allá de lo espectacular, es frecuente que la mirada se detenga en un detalle, feliz de encontrar un campo de amapolas, una tabla de quesos o un simple ramo de flores. Porque el artista no descuida nada que conspira con la dulzura de la vida. - Luis Porquet Abogada por talentosos artistas y atendida por personas mediocres sin personalidad, la pintura figurativa se muestra sin embargo adornada con lo mejor de la seducción y la admiración cuando es expresada por verdaderos creadores como Annie Puybareau por salones y galerías reconocidas por su indiscutible y siempre notable estilo. Annie Puybareau demuestra así con garbo el precioso ardor de sus cuadros donde la vida es omnipresente en sus cielos en movimiento, sitios atrevidos, alimentados por estas personas cuyo menor gesto, la mejor actitud están de acuerdo y en armonía con un realismo siempre seductor magia tanto. los colores son admirablemente reflejados y analizados por la luz, viva o discreta en el transcurso de sus temas. Eso es todo, Annie Puybareau, a través de la gracia de su dinámica gestual, su cromatismo seguro y atrevido y el encanto indudable de una maestría artística perfecta y hechizante, sumergida en el entusiasmo creativo. - André Ruellan Annie Puybareau el ojo claro Atraída por la pintura desde muy temprana edad, Annie Puybareau debe la facilidad de su toque a una larga práctica de dibujo y óleo sobre lienzo. Annie Puybareau ha creado un estilo de suavidad conmovedora. Tan hábil en el retrato como en la naturaleza muerta o los temas a gran escala, es en el paisaje donde encuentra su mayor fuente de inspiración. Servida por una paleta de delicados matices, sabe extraer de la vida cotidiana lo que la convierte en la quintaesencia. Si el descubrimiento de Marruecos, gran proveedor de sensaciones ópticas, le permitió desarrollar su sentido de la luz, Annie Puybareau había comprendido desde hacía mucho tiempo la importancia de la iluminación en la fuerza expresiva de una obra. Basta mirar sus obras antiguas para convencerse de ello. Nacida en París, Annie se sintió atraída por la pintura desde muy temprano. Hacedor de pelucas en la compañía dirigida por Jean-Louis Barrault, su padre la llevó tras bambalinas de la vida teatral; cuando estaba ocupado con su trabajo, su madre solía llevarlo a él ya su hermano a visitar los museos, monumentos y parques de la capital. Un buen comienzo para la chica sensible y curiosa que era. Después de estudiar literatura en la Universidad de Rouen, Annie Puybareau se matriculó en la escuela de Bellas Artes de esta ciudad. Permaneció allí durante más de diez años, esforzándose incansablemente por perfeccionar su práctica de dibujo, un activo muy valioso en la carrera de un pintor. Alumna de Savary (Gran Premio de Roma en 1950) y de Lasgy, actual director de la escuela, también siguió la enseñanza que Albert Malet, un hombre de rara generosidad, prodigaba sobre el motivo. La fuerza de Annie Puybareau radica en la consistencia de su trabajo y su radiante sensibilidad. Igualmente dotada para la música, podría haberse embarcado en una carrera en esta área. Pero su amor por la pintura se hizo cargo. Basado en un trazado probado, su técnica está siempre al servicio de la emoción. Inspirada en un principio por temas específicamente normandos, se distingue de sus colegas al viajar por Marruecos e Italia, tierras que nunca dejan al viajero indemne de las emociones. ¡¿Especialmente cuando es pintor ?! ¡¿Qué páginas suntuosas se recogieron al borde de los wadis o en los zocos ?! ¡¿Cuántos momentos brillantes en la Plaza de San Marcos ?! ¿Es su enfoque precoz de los tableros lo que le dio al pintor un cierto gusto por la puesta en escena? Lo que la hace única es esta forma inimitable de organizar a los personajes en el escenario. Nunca están ahí para compensar o llenar un espacio vacío. Participan plenamente del ambiente y la escenografía de la obra. Su actitud revela su estado interior. Son decididamente "elegidos". Su rostro poderosamente expresivo hace que su presencia sea familiar, incluso fraternal a veces. Sorprendentemente rica, a la paleta de Annie Puybareau le gusta usar tonos claros, ocres y verdes suaves. Hace las sombras ligeras y volátiles, transforma el paisaje en una caricia, una “ofrenda lírica”, para tomar prestado un título de Rabindranath Tagore. Es una fuente de alegría para la vista. - Luis Porquet (Pintores en Normandía) Publicaciones: - "Valores del arte" (N ° 71) - "Artistas" (N ° 78, 87, 89) - "Pratique des arts" (N ° 33, 35, 85 , 88, 99+ hors série N ° 18, 26) - “arts actualités magazine” (N ° 89, 100, 124) (Hors série N ° 7, 8) - “Polo” (No 4) - “Normandie magazine” N ° 144, 197 - "Plaisirs de peindre" N ° 7 + número especial N ° 11, 20, N ° 68 - "Le journal des arts (05/03/04) -" Pintar los paisajes marinos "de Françoise Coffrant" Ediciones Fleurus - Número especial “Normandie-magazine” 2008- ”Pintores en Normandía” - “Pratique des Arts (Número especial especial 20 años-diciembre de 2015)