Victoire-Elisabeth Calcagni

Originaria de Dax, Victoire-Elisabeth Calcagni formó parte del grupo más vanguardista de Burdeos en la década de 1950. Su pintura abstracta en esta época es muy estructurada, con líneas de fuerza generalmente oscuras que contrastan con una ferviente intensidad de color. Allí busca una vibración casi mística de la materia que la acerque a Manessier.

Pero es gracias a Roger Bissière, que fue la gran amistad de su vida, que encontró un camino personal. Por tanto, se ocupará de temas soñados en un mundo resultante de la realidad, pero más allá de las apariencias ordinarias, para que cada uno pueda colgar su propio sueño. Esto es lo que Bissière llama "recrear un mundo hecho de mis recuerdos, de mis emociones donde permanece el olor de los bosques que me rodean, el color del cielo y el amor de todo lo que vive".

En su deseo de magnificar la naturaleza, que traduce por el signo y el pictograma, Calcagni conjuga "el diálogo con lo visible" y "el espacio del interior", en un clima de total libertad y fantasía lúdica.

Al permanecer regularmente en Argelia, esta tierra bañada por el sol lo inspira con una paleta de rojo ocre, tierras de Siena y tierras de sombra, naturales o quemadas.

Su compromiso con el “paisajismo abstracto” asegura su ascendencia artística gracias a Christian Gardair que aprendió con ella, así como a través del trabajo de Claude Lagoutte.

Su elevación espiritual atrajo la atención de los clérigos más atrevidos que le encargaron tapices y numerosas vidrieras en Francia, Suiza y Polonia. Estos logros convirtieron a Calcagni en un actor importante en el gran renacimiento del arte sacro en las décadas de 1950 y 1960, junto con Bissière, Manessier y Vieira da Silva.

Su arte está presente en los Museos de Burdeos, Dax, Saintes y Soulac, así como en determinadas instituciones suizas y polacas.

Bibliografía:
Victoire-Elisabeth Calcagni, de Fausto Mata, ediciones William Blake and Co.