Athos Faccincani

Incluso de niño dedica muchas horas al dibujo y la pintura, pero hay que tener mucho cuidado y hacerlo a escondidas, en el sótano, porque la madre se opone profundamente a la práctica de todo lo que pueda considerarse artístico. Para hacer los deberes y estudiar se levanta a las cuatro de la mañana porque la tarde, en secreto y ajeno a sus padres, se dedica al arte: lo hace el pequeño taller de artistas como Guidi, Seibezzi, Novati; maestros que enseñan no solo las diversas técnicas de la pintura, sino que también transmiten el coraje para perseguir sus pasiones y creer en su talento.

Junto a ellos, Athos comprende que el arte solo puede ser una parte integral de su vida y quiere convertirse en pintor. Después de graduarse, Athos comenzó a dedicarse a la pintura a tiempo completo, sus primeras obras de estilo expresionista suelen retratar personajes oscuros y encorvados por el peso del sufrimiento. Para profundizar en el estudio de la figura se adentra en el mundo de las cárceles, los marginados y los hospitales psiquiátricos. Athos incapaz de asumir el sufrimiento ajeno y reenviarlo a la lona. El joven artista comienza a vender sus primeras obras y a realizar sus primeras exposiciones.

No pasa mucho tiempo antes de que alguien advierta la fuerza y la intensidad expresiva de sus cuadros y encargue los trabajos más importantes y ofrezca espacios cada vez más prestigiosos para exponer. A finales de los 70 Athos afronta la obra más importante de sus inicios de carrera: le encargaron una exposición sobre la Resistencia; Su Personal recibe la visita del presidente Sandro Pertini quien, impresionado por la fuerza de los sentimientos que envían las pinturas de Athos y felicitó por haber representado la guerra sin haber tomado cargo, sino a un hombre de extraordinaria sensibilidad, lo nombró Caballero de La republica.

Esto para el artista es una gran confirmación desde el punto de vista empresarial, pero desde el punto de vista humano se está enfrentando a un período de crisis interna porque se enfrenta a tanto dolor y sufrimiento que le ha inquietado profundamente. Durante casi un año no se detendrá.

El punto de quiebre abre una nueva etapa para el artista: borra los colores sombríos de su paleta, y redescubre la alegría de vivir, comienza a pintar mirando el mundo a través de los ojos de un niño. Prefiere paisajes que le permitan concentrarse en la naturaleza generosa y exuberante. También hay un cambio radical en el estilo que se vuelve clara derivación impresionista, utilizando colores puros y vibrantes para que se repitan en cada cuadro con las mismas pautas: la luz, el sol alto, el relato simple.

Sin conocer su pasado artístico, su inspiración parece casi ingenua, pura, perteneciente a alguien que en vida solo ha conocido lo bello. En realidad, Faccincani tenía toda la manera de conocer la fealdad del mundo, pero decidió contrarrestarlas, y no interpretarlas, con su pintura. Además de una mirada atenta no escapa que, a pesar de los colores festivos y las innumerables flores, sus "jardines" siempre contienen algún rincón oscuro. Con su pintura Athos ha encantado a público y crítica, sus obras están terminadas tanto en casas de estrellas de Hollywood como en las casas de quienes tienen que recurrir a los ahorros para permitirse un Faccincani.

Ha expuesto, así como en los lugares más bellos de Italia, Londres, Viena, París, Chicago, Nueva York, Zurich, Madrid, San Francisco, Los Ángeles, Hamburgo, Mónaco, Tokio, Montecarlo, Sofía, Hong Kong y Singapur. Innumerables también un reconocimiento por el que fue galardonado durante sus cuarenta años de carrera, entre los últimos en Roma, como Personalidad europea, premio Ischia Friends Ischia y premio Nápoles en Albatros.