Mario Giacomelli

Mario Giacomelli (1 de agosto de 1925, Senigallia, Italia - 25 de noviembre de 2000, mismo lugar) es un pintor, poeta y fotógrafo italiano. En 1934, su padre murió y su madre se convirtió en lavandera en un asilo de ancianos. Comenzó a trabajar en una imprenta en 1938 y se interesó mucho por los tipos de letra. Durante la guerra, la imprenta fue destruida pero él la reconstruyó, trabajó allí y en su tiempo libre pintó composiciones abstractas (de las que surge cierta materialidad). Además, se lanza con gran interés por la poesía y el automovilismo. En 1952, un grave accidente durante una carrera lo convenció de renunciar a esta pasión. Compró su primera cámara e inmediatamente sintió un vínculo entre ella y su práctica como pintor. Juega con su cámara, monta su laboratorio de fotografía y opta por utilizar papel de contraste desde el principio en su trabajo. Conoce a Giuseppe Cavalli gracias al cual se une a un grupo de fotografía amateur: MISA donde están presentes personalidades: Piergiorgio Branzi (it), Alfredo Camisa (it), Silvio Pellegrini (es). Regresó al hospicio donde trabajó en fotografía durante tres años (Vie d'hospice) mientras también se interesaba por las fotografías de paisajes y naturalezas muertas, así como por la explotación del azar. En 1955 ganó el primer premio en la exposición nacional de Castelfranco Veneto. Dice que "las fotos más bonitas son, quizás, las que no hacemos, porque si las hubiésemos hecho, habríamos estropeado algo". Él (siempre solo) realiza viajes cortos a Scanno, Peschici y Lourdes. A principios de los sesenta conoció a Luigi Crocenzi, de acuerdo con su afán por la fotografía narrativa. En 1963, John Szarkowski, director del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York, compró sus fotos a Scanno para la colección de maestros de la fotografía internacional. Un año después, realizó una nueva serie de fotografías dedicadas a las estaciones y la tierra. Durante un año, sigue el ritmo de vida de una familia campesina (cosechas, fiestas, cosechas, etc.). Luego, rehace las visitas al hospicio y cambia el título de su obra: Llegará la muerte quien tendrá tus ojos. Él fotografía troncos de árboles cortados en busca de la abstracción y produce una serie de fotografías en color: Le Chantier du paysage vinculando la poesía y la pintura abstracta con la fotografía. De 1969 a 1980 se interesó especialmente por la abstracción lírica y realizó diversas series. Continuó con sus poemas líricos y trabajó en Le Rêve (recit.). En 1997 decoró las tazas de café italianas de la colección Illy. Sus fuentes de inspiración son, entre otros, Pablo Picasso, Paul Klee, Osvaldo Licini, Giorgio Morandi, Robert Rauschenberg y Barnett Newman.