Biografía
Una sola pieza de trabajo artístico puede percibirse como opuestos literales del espectro: donde un espectador puede ver un símbolo de muerte, otro puede ver un nuevo comienzo, un símbolo de nacimiento y vida. Hay mucha dualidad en este sentido, y aunque el espectro es literalmente infinito en volumen, el artista japonés Usugrow lo toma de frente y retrata algunos de sus elementos en su obra: vida y muerte, blanco y negro, imágenes y audio. Dado que la calavera es un motivo repetitivo capaz de abarcar estas oposiciones, la dibuja, junto con otros temas, con gran atención a los detalles que recuerdan a un tatuador.
Las delicadas oposiciones en sus obras no comenzaron como tales per se. A principios de la década de 1990, el artista conocido como Usugrow comenzó su práctica artística haciendo volantes, y cuando dibujaba una calavera era, según afirma, “porque se veía genial". Aunque algunas cosas han cambiado desde entonces, su expresión todavía contiene los mismos motivos: una calavera, una flor y su representación en blanco y negro. Le encanta dibujar la calavera y cree que tiene mucho significado; el motivo encaja bien con su filosofía y, afortunadamente para él, su representación fue un espectáculo bien recibido en el negocio de la música punk rock de la década de 1990. Usugrow dibujó varios diseños para varias portadas de álbumes (lo que todavía hace) e incluso amplió su campo de trabajo a empresas de skate y marcas de moda.
Usugrow hace sus dibujos con una increíble atención al detalle, utilizando bolígrafos muy finos para enfatizar la fina estructura de ciertas partes. Siendo su obra de gran calidad y buscada, los dibujos que realizaría se convirtieron en un producto propio y como tal los produce hoy. Aunque el cráneo sigue siendo la figura central, ha cambiado drásticamente su forma de verlo, abrazando la dualidad de la naturaleza en su práctica. Originalmente, el cráneo representa la muerte y cualquiera que lo viera fácilmente haría la misma suposición, pero Usugrow lo ve solo como una parte del todo, recordando que había vida antes de que muriera. Más aún, otras dualidades impregnan su trabajo: la representación en blanco y negro, las representaciones y las letras sueltas, incluso su mantra “Pregúntale a la Luna, pregúntale al Sol", reúne ciertos opuestos.
Hablando de lo concentrado que está en los detalles cuando trabaja, Usugrow describe el “ruido" que hacen colores como el rojo, el azul y el verde, rodeándose de negro para eliminar estas distracciones. Trabajando sobre una mesa negra con nada más que un bolígrafo de color negro y una hoja blanca, su atención exclusiva pertenece al dibujo, infundiéndole carácter y detalles cuidadosamente colocados. Otro elemento que añade personalidad a la pieza y la hace instantáneamente atribuible a Usugrow es la caligrafía única que ha desarrollado. Llamándolo Cosmopolitan, Usugrow ha fusionado caracteres chinos y otros alfabetos, añadiendo un aspecto espiritual a la composición de su obra de arte.
Con un talento sorprendente, Usugrow logra unir la luz y la oscuridad eternamente en conflicto, la vida y la muerte, con tal detalle que hace que la transición entre ambas sea perfecta. Manteniendo el equilibrio, Usugrow a veces abandona la estabilidad de su escritorio y pinta en vivo, creyendo que ambos son igualmente importantes. Al retratar todos estos opuestos en sus creaciones, el trabajo de Usugrow demuestra que las diferentes polaridades pueden existir juntas, creando un arte verdaderamente notable en el proceso.
El artista está representado por Backwoods Gallery.