Douglas McDougall

Douglas McDougall (n. 1963, Glasgow) presenta suave y subrepticiamente su narrativa política, profundamente dentro del disfraz de una hermosa imagen de carbón. Un pequeño grupo de artistas expertos comparte su medio de trabajos de carbón a gran escala, incluidos Jason Brooks y Robert Longo. Sin embargo, McDougall tiene su propio enfoque particular, con la pieza evolucionando orgánicamente durante muchos meses de trabajo, en lugar de ser impulsada por una sola imagen espectacular.

McDougall trabaja exclusivamente en grafito y carboncillo sobre papel. Su representación de cabello canoso, cicatrices de batalla y piel envejecida es particularmente sorprendente y sirve como metáfora del rechazo de su sujeto a las convenciones y su posición en la periferia de la sociedad. A través de la cuidadosa interpretación de estos retratos en bruto, el artista está desentrañando su propia infancia en una de las ciudades más difíciles del Reino Unido.

La interpretación detallada de los sujetos de McDougall es recurrente del vivo realismo de Rembrandt, muy lejos de las ambiciones fotográficas del hiperrealismo. Después de esbozar sus retratos con carboncillo, el artista texturiza el papel con hojas de bisturí, borradores de corte afilado y papel de lija.

El artista completó recientemente una residencia de un año en Beijing, tiempo durante el cual realizó tres poderosos retratos de Ai Weiwei. McDougall produce una cantidad relativamente pequeña de sus dibujos a gran escala cada año, que pueden tardar meses en completarse. Su trabajo se encuentra en la colección permanente de The Cantor Arts Center CA y en numerosas colecciones privadas.

Sobre su propio trabajo, McDougall observa:

'Mi medio es carbón / grafito en un cartucho Snowdon de 300 g / m2, es una combinación de dibujo / pintura / escultura con un guiño hacia la disciplina del' trampantojo '. Al estar muy influenciado en mis primeros años por la visión, la destreza técnica y el teatro conjurado por maestros selectos como Caravaggio, Guthrie, Rembrandt y Velázquez, ahora me encuentro presionando para cazar y encapsular el teatro casi estremecedor del ambiente que se evoca al ver un Obra maestra clásica El verdadero propósito o vocación de este arte, mi arte, es intentar liberar algo de esa inquietante belleza histórica. Excave con un propósito para que se vincule con los vívidos recuerdos que tengo cuando era un niño cuando veía esas obras por primera vez ''.