Biografía
Claire Milner es una artista británica que vive en North Yorkshire. Estudió su Fundación en Arte y Diseño en la Harrogate School of Art, y luego pasó a Coventry Polytechnic, Reino Unido, donde se graduó en Diseño Gráfico y Tipografía. Antes de dedicar su carrera a las bellas artes, trabajó como ilustradora en Londres, donde recibió un encargo de muchas grandes corporaciones y editoriales. Ilustró retratos de los cancilleres británicos Gordon Brown y Nigel Lawson para publicaciones importantes, lo que llevó a más comisiones de retratos de políticos, banqueros de Europa Central y directores ejecutivos de empresas como Sir Terry Leahy, Sir Martin Sorrell y Lord Browne. Un viaje a África inspiró la pintura 'Madre e hijo', una obra de técnica mixta que se exhibió en Cambridge y fue adquirida por CamFed, una organización que ayuda a combatir la pobreza en África educando y empoderando a las niñas, y que posteriormente encargó cinco obras de arte similares para formar un serie. A principios de los noventa, Milner estudió con la eminente artista internacional de mosaicos Elaine M Goodwin, fundadora de Tessellated Expression for the 21st Century (TE-21). Esto fue para dar la bienvenida a un nuevo punto de partida para su trabajo, mientras que al mismo tiempo representó una evolución orgánica de sus primeras ilustraciones de collage en papel.
Las obras de arte de Claire Milner se encuentran en varias colecciones privadas, incluida Blue Marilyn en la colección de Rihanna. El retrato ha sido ampliamente presentado por los medios globales, ha aparecido en el sitio web oficial de The Estate of Marilyn Monroe y ha sido exhibido por Swarovski. Se incluyó en una edición especial de Vogue Paris que fue editada como invitada por Rihanna, quien presentó el trabajo en un perfil de sus cosas favoritas. El retrato de Milner de Amy Winehouse apareció en una exposición comisariada por la Fundación Amy Winehouse para conmemorar lo que habría sido el cumpleaños número 30 de la fallecida cantante. La obra de arte semi abstracta del artista que representa los volcanes submarinos y la vida en las profundidades del océano titulada Hydrothermal Vents está en la colección del profesor Iain Stewart, locutor de la BBC y jefe del Departamento de Ciencias de la Tierra en la Universidad de Plymouth. El trabajo de Milner se ha exhibido en exposiciones de museos en el Reino Unido, que incluyen: Catedral de Ripon, York Minster, Museo Corinium, Museo Canal, Museo Pontefract, Museo en el parque, así como instalaciones en Harrods y Whiteley's. Sus pinturas han aparecido ampliamente en los medios de comunicación mundiales (consulte la página de prensa), incluidos la BBC, BLOUIN ARTINFO, Channel News Asia, Elle, Forbes, Huffington Post Arts, The Observer, Save Virunga, The Telegraph, The Times, Vogue Paris y Vogue. India. Las características más recientes incluyen: Un artículo en profundidad titulado 'Artista Claire Milner aborda el cambio climático, la extinción masiva y la contaminación' en la revista Musings que entrevista a líderes de pensamiento y artistas en el espacio filantrópico y de impacto social, publicado por Susan Rockefeller y un artículo en The Observer junto con la campaña Create Art for Earth de la artista pionera Judy Chicago.
El trabajo de Milner ha recaudado fondos sustanciales para organizaciones ambientales y de conservación y ha ganado premios por crear conciencia sobre las amenazas que enfrentan las especies clave. En diciembre de 2017, la pintura de Milner titulada Ocean Rainforest (Anthropocene Extinction Collection) con arrecifes de coral y tortugas marinas ganó el Oceanic Global x Alpha'a Artivism Challenge, después de lo cual se exhibió durante Art Basel Miami. La competencia utilizó las artes visuales para crear conciencia sobre seis problemas críticos que impactan nuestro océano. Los jueces incluyeron a Susan Rockefeller, Dustin Yellin, Aaron Levi Garvey, Doumi Busturia, Alexandre Arrechea y Zaria Forman. La pintura de Milner titulada Symbiosis (Anthropocene Extinction Collection) , una pieza complementaria de Ocean Rainforest pasó a ser ganadora del primer premio ARTSLANT en 2018. Las pinturas de Milner se han descrito como "metáforas de nuestro tiempo" al examinar los efectos de los humanos entre sí y sobre otras especies. En noviembre de 2017, la pintura de técnica mixta del artista titulada The Unknown (Holocene Twilight Collection) encargada por la actriz y activista animal Virginia McKenna fue subastada en ayuda de la Born Free Foundation y vendida a la actriz y activista Joanna Lumley. En 2016, el retrato en mosaico de cristal de Milner de una víctima de la caza furtiva de elefantes Delicate And Mighty (Colección True Value) se vendió a un coleccionista en Nueva York en ayuda de David Sheldrick Wildlife Trust en Nairobi. En 2015, Burning Bright (True Value Collection), creada con 32.000 cristales Swarovski que representan diez veces la cantidad de tigres que quedan en la naturaleza, se exhibió en el Hotel Café Royal, se subastó en The Savoy Hotel, Londres y se vendió a un coleccionista de arte en Alemania a través de Paddle8 en ayuda de Save Wild Tigers, The Born Free Foundation y The Environmental Investigation Agency.
Hasta ahora, 2021 ha visto una entrevista en The Curator's Salon y un artículo de seis páginas en The FLUX Review. En la primavera, las obras de la última colección Anima Mundi de Milner fueron seleccionadas para una exposición virtual global organizada por Create! Revista comisariada por Gita Joshi. Logging the Leuser (Colección Anima Mundi) fue elegida como función del viernes por David Shepherd Wildlife Art, hogar del Artista de vida silvestre del año. Las pinturas de la colección Anthropocene Twilight han sido seleccionadas para tres colecciones curadas y una cuarta colección 'Best of April' sobre Saatchi Art por Rebecca Wilson, Curadora en Jefe y VP Art Advisory. Logging the Leuser (Anima Mundi Collection) fue elegido en una colección curada para el Día de la Tierra 2021 y Paradise Lost (Anima Mundi Collection) fue elegido en una colección curada adicional por la curadora en jefe de arte de Saatchi Rebecca Wilson en junio de 2021. Everything is Connected (Anima Mundi Collection) fue elegida como Pintura del día por Contemporary British Painting, una organización dirigida por artistas que explora y promueve las tendencias actuales de la pintura británica. Milner ha sido seleccionado para participar en la exposición por invitación Explorers Against Extinction en la Oxo Gallery, Londres en noviembre de 2021. Los objetivos principales son crear conciencia sobre las amenazas que enfrentan las especies más emblemáticas del mundo y sus hábitats, al tiempo que recaudan fondos significativos para proyectos nominados. fundamental en la batalla para protegerlos.
Claire Milner es una artista miembro de Gallery Climate Coalition, que desarrolla las herramientas, estrategias e investigación necesarias para ayudar a realizar un cambio positivo en relación con la huella de carbono de la industria del arte. Recientemente fue seleccionada como artista miembro de la organización artística sin fines de lucro ArtCan.
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