Alexander Radtke

Alexander Radtke es uno de los jóvenes artistas contemporáneos, pero con la principal peculiaridad: ofrece un enfoque poco convencional para el análisis y la interpretación de los movimientos y direcciones artísticos. Con la serie "Stillness Speaks" en 2016, comienza su historia de lo espiritual en la pintura ...

Radtke nació en Shadrinsk en 1989. Se graduó de la Universidad Shadrinsky, donde estudió tecnología de la información. En 2011, tras finalizar sus estudios, se trasladó a Ekaterimburgo, donde ejerció de profesión. Sin embargo, al cabo de un tiempo decidió abandonar su carrera en este campo y dedicarse por completo a la pintura.

Radtke comienza a estudiar dibujo y pintura por su cuenta, se involucra en la teoría del arte y recibe consejos expertos de artistas locales. Después de un tiempo, participó en la exposición general del English Museum of Everything, donde recibió una buena respuesta a sus dibujos con acuarelas de parte de los curadores. Viaja mucho y busca su estilo de dibujo y pintura. Radtke temprano: en momentos muy inesperados. Los temas son diferentes: del retrato al paisaje, de la fantasmagoría al realismo, es entonces cuando se siente la familiaridad con los pasteles y el óleo.

Pasado un tiempo, el óleo se convierte en la principal herramienta del artista y aparece la serialidad de las obras. En 2013, el artista creó 3 temas diferentes para el desarrollo de su pintura, pero la principal piedra angular que los une es la expresión. En este punto, el tema crucial pasa a ser el estudio de la forma y su posterior refracción, ya sea una figura humana o un animal, deformada, rota, encajonada en figuras geométricas o disuelta, al pie de la mesa. El pintor considera a los pintores clásicos como sus maestros: Da Vinci, Rembrandt, Tiziano e Ingres, pero también se inspiró en las obras de Francis Bacon, Amedeo Modigliani y Edvard Munch.

En 2014, Radtke recibió una propuesta para un festival en Alemania. Inmediatamente aceptó y se mudó a Berlín. Allí se familiarizó con un nivel completamente nuevo de pintura, visitó las exposiciones de un gran número de artistas (Picasso, Bacon, Van Gogh, Turner, etc.), también enfrentó una enorme competencia amistosa y se unió a la comunidad de la Galería Europea. grupo. Después de festivales y exposiciones, se familiarizó con el abstraccionismo.

El comienzo de 2015 marca la transición a Abstract. Inspirado en el arte abstracto: Kandinsky, Rothko, Pollack, Richter, etc. - Radtke regresa a Rusia y comienza a estudiar la forma y el color, dominando el aforismo de Picasso: "La pintura es una lección para ciegos. El artista no pinta lo que ve, sino lo que ve. Siente". En Ekaterimburgo, Radtke intenta encontrar el punto de partida para crear una atmósfera de innovación y síntesis del arte con el concepto de ausencia de forma. (El objetivo principal era crear pinturas que pudieran evocar no pensamientos sino emociones) ...

El resultado de investigaciones, observaciones y experimentos frenéticos, acumulados gradualmente durante varios años, dio lugar a un concepto basado en un libro llamado "El poder del presente" del filósofo, escritor y orador espiritual alemán Eckhart Tolle. Para consolidar plenamente esta idea, el artista se fue de viaje y, en 2016, participó en la residencia de arte "Bereg", donde estudió en profundidad la práctica budista y la filosofía del Dao. Habiendo creado varias obras sobre el tema "Cuerpo y corporeidad", Radtke completa completamente la formación del concepto de sin forma. Las pinturas se unen en una serie titulada "La quietud habla", que se convierte en esta simbiosis, la clave entre pintura y espiritualidad.

"El color es un poder que influye directamente en el alma. El color es el teclado, los ojos son los martillos, el alma es el piano de varias cuerdas. El artista es la mano que toca, tocando una tecla o una tecla. Otro, provocar vibraciones en el alma ". - W. Kandinsky

Todo el año 2017 se dedicó a la creación de pinturas sobre este tema, después de lo cual se organizó una exposición en Moscú, que resultó en invitaciones de varias galerías del mundo. El año 2018 estuvo marcado por el acceso a la arena internacional, la pertenencia a la comunidad de artistas estadounidenses y la participación en exposiciones en Nueva York. Además, ha comenzado la cooperación con el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia para la presentación de arte contemporáneo ruso en diferentes lugares del mundo.