MAGMA La galería se complace en presentar la exposición "Renacimiento", con obras de Vhils, Betz y Gonzalo Borondo de 3 de octubre al 28 de de noviembre de 2020. Para la galería MAGMA, "Renacimiento" es un evento importante por varias razones: c este es el primera exposición después del bloqueo, esta es la primera vez que el galería MAGMA cumplir con estos tres grandes artistas, y esta es la primera vez Vhils Betz y exponer sus obras en Italia. Todas las obras expuestas fueron creados específicamente para el espectáculo; de acuerdo a su propia sensibilidad, cada artista ha querido enfocar y dar una interpretación personal de la palabra "Renacimiento", que es comenzar un nuevo camino, con nuevas energías, aunque es consciente de su pasado. Así nacieron las espléndidas obras de Vhils (Portugal, 1987), protagonista de la escena artística urbana del mundo. Sus trabajos emerge la conciencia de su estilo único de su propia particularidad. El gran "acreción Serie # 09", 206x132 cm, representa la cara de una mujer que emerge de un collage de carteles. La importancia de esta técnica también se destaca por los bordes rasgados que hacen hincapié en la estrecha relación, casi simbólica, entre Vhils y materiales ofrecidos por la calle. La mirada de la figura es la luz poética altura, proyectada en el futuro. A la inversa, en el "letárgico serie # 02", una gran puerta de madera está grabada manualmente y representa la fuerza potencial, energía no expresada de un cuerpo que se muestra en perfil.

Finalmente, en "serie Grieta # 05" Vhils corroe una placa de metal con ácido nítrico, la descomposición de la cara representada y con lo que la vibración y icónica ambos. Betz (Polonia, 1987), esta exposición muestra tres grandes lienzos, ejemplos perfectos de su sorprendente y enigmático lenguaje, que está a punto entre el hiperrealismo y el surrealismo. En "3 en punto", 120x160 cm, figura la espalda pintada es un niño señaló en un lugar oscuro, una casa de madera. Es un territorio de ensueño que anfitriones angustia sutil, conceptos que parecen caer en otras dimensiones o iconos de videojuegos como Pac-Man, que emergen de la sombra de la cama

En los otros dos cuadros de formatos aún más grandes, "The End", 160x160 cm, y "detrás de la cerca", 150x180, mirada femenina es primaria, al estar en el primer plano de cara al espectador o la parte superior afilada en una especie de ascensión espiritual. El juego creado por luces y sombras, así como el control adecuado de la composición, se refuerza con telones de fondo surrealistas que parecen ser casi apartamentos gráficos escénica y efecto decorativo, pero sigue siendo capaz de fortalecer la tensión y la energía de escenas pintadas. Gonzalo Borondo (España, 1989) finalmente sorprende al espectador con una instalación que consta de cuatro esculturas, cada uno compuesto de una serie de placas de plexiglás, raspadas y pintadas por el artista. Las luces de LEDs internos les hacen diferentes sujetos "vivo", que se ensamblan y representan visualmente los cuatro temperamentos humanos: colérico, flemático, sanguíneo y melancólica. El dinamismo de estas figuras parece ser tridimensional, con la impresionante técnica de este gran artista, brillante autor de las instalaciones poéticas.