MAGMA La galería se complace en presentar la exposición "caos organizado" con Andrew Schoultz (1975 - Wisconsin, EE.UU.), Kathryn McNaughton (1985, Toronto, Canadá), Alberonero (Luca Boffi - Lodi, 1991), del 14 de septiembre al 9 de noviembre de , 2019. por primera vez, las obras de Schoultz y MacNaughton serán exhibidos en Italia con el talento italiano Alberonero, ya presentó en otras exposiciones en la galería de MAGMA. Todas las obras creadas específicamente para la exposición, muestran a primera vista un enfoque dinámico común a la pintura, gracias a las investigaciones realizadas por los artistas en el estudio de la luz, el color y el movimiento, la disminución del control complejo e intuitivo bajo matices e historias personales. Andrew Schoultz es un punto de referencia para el arte urbano en los EE.UU., con exposiciones significativas y numerosas en su carrera, tanto en galerías privadas y en las instituciones públicas. De hecho, la participación en la muestra colectiva reciente y fundamental "Más allá de las Calles" en Los Angeles, gran antología de arte en la calle, se acompaña de exposiciones individuales en Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Boston, Londres, Rotterdam y muchos otros. otras ciudades. El valor de su investigación es entonces destacó por exposiciones colectivas institucionales, incluidas las organizadas en el Museo Andy Warhol (EE.UU.), el Museo de Arte Torrance (EE.UU.), la Bienal de La Habana (Cuba), el Centro de Artes Hyde Park (EE.UU.) en Laguna Art Museo. (EE.UU.), San Francisco Museum of Modern Art (Estados Unidos). Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas, incluyendo el Museo de San Francisco del arte moderno, el Museo de Arte del Condado de Los Angeles, la Fundación Frederick R. Weisman, la colección de arte progresivo y la Colección SOLO. El caos de Schoultz, representado en sus obras anteriores, como escenas de batallas, luchando contra el sistema capitalista, fue inspirada por primera vez por el metro, el graffiti, cartografía alemán cómica: la obsesión del poder y la acumulación son temas recurrentes y poderosamente representado en sus obras . En una nueva fase, a la que pertenecen incluso las obras expuestas en su gira de estilo, se desarrolla, "caos organizado" se centra en la percepción del movimiento, el fortalecimiento de este interés vibración cromática y avance espacial que acompañan arriba si en sus murales reconocidas y apreciadas. La violencia mostrada anteriormente se sustituye por la fuerza de la textura cromática que incluso sin representar escenas de batalla, se las arregla para hacer que el espectador percibe una tensión compositiva y al mismo tiempo también emocional intenso. Así nacen obras como "Electric Void", donde el título es suficiente para describir la calidad: la imagen parece ser un detalle de un explosivo y fascinante fuerza dinámica, que aparece en nuestros ojos. Cuando, por ejemplo, en el caso de "Buque con Arco" Schoultz representa un elemento común, como un jarrón, lo hace casi rompiendo su estructura y el color y el desarrollo de la energía, dejando que se derrita en el entorno con características circulares increíbles que también transformar una naturaleza muerta en una sinfonía continua de color y movimiento. Kathryn MacNaughton es uno de los nombres más prometedores de la escena contemporánea moderna. Ella llega a la exposición "caos organizado" después de completar con éxito su residencia por estudios pada en Lisboa, una institución cultural portuguesa que anualmente selecciona seis artistas en el mundo. Las seis obras expuestas en el magma galería también se crean a través de esta experiencia, incluyendo "Onda" y "Flor". En estas dos obras, Kathryn es, en efecto, por primera vez frente a la tridimensionalidad, alcanzando un nivel poético sin precedentes mientras que conserva la energía y instintividad sus características pictóricas, nos encontramos perfectamente representado en otros cuadros, entre ellos "ventilar" y "Torcido". Protagonista de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Canadá, incluyendo el Museo Gardiner en Toronto en 2016, y en el extranjero, Kathryn vio su trabajo publicado en las principales revistas como Elle Magazine, District¬W Magazine, la revista Coveteur y Juxtapoz. En nuestro perfil de Facebook encontrará su reciente entrevista con Forbes. La calidad de las obras expuestas en la galería MAGMA nos permite percibir inmediatamente el contraste entre una brutalidad pictórica y el rigor compositivo que hizo que el estilo de Catherine tan popular y reconocible. Una pintura abstracta que contrasta los fondos planos de dos dimensionalidad, con la fuerza curvilínea formas que deconstruyen la composición, como muescas instintivos. El meticuloso proceso de superposición de capas crea obras tanto plana y escultural, vital y suspendido en el tiempo. El tercer protagonista de "caos organizado" es Alberonero, un talento emergente ya capaz de lograr resultados significativos. La galería MAGMA dedicó una exposición individual en 2018, el mismo año participó en la importante exposición colectiva "Abstracta" en el Museo Gagliardi en Noto, con obras de maestros italianos como Turcato, Perilli, y Tancredi generación joven urbana de artistas italianos como Tellas, 2501 y otros. En 2017, se hizo un proyecto de instalación importante en Favara, Sicilia, para el Parque Cultural Granja. La participación en "Arte Aperta Roma", una exposición colectiva en la Ex Dogana en Roma, con obras de maestros del arte tales qu'Alighiero Boetti, Sol Lewitt, Jannis Kounellis y otros es importante, entre otras. Para esta nueva exposición, Alberonero creó tres esculturas que encajan perfectamente en el diálogo con otros dos artistas. Estas obras demuestran los pasos de un recorrido estilístico de la percepción visual, las imágenes residuales y la interacción de estos elementos al espectador. En "caos organizado", sin embargo, el material se convierte en el nuevo giro de su historia. Los elementos naturales tales como pequeñas ramas recogidos se comparan con el acero y el cemento, y la eficiencia de espacio en otras obras se expande o exaltados erróneamente por los espejos. El uso de pastas de colores, aplicados manera voluntaria instintivo y brutal, expresa el lado emocional, y no estructurada libre de su investigación. Estos materiales, que pertenece a nuestra vida cotidiana y por lo tanto generalmente ignorado, se mezclan, en oposición a un nivel poético quizá sin precedentes para el propio artista, despojando a los bidimensionales obras pictóricas rigurosas y apropiación del espacio físico.