Alberonero (Luca Boffi - Lodi, 1991) trabaja con formas mínimas, esencial y sintético, reduciendo los elementos del lenguaje visual con composiciones geométricas. Debido a la unión entre sus estudios de arquitectura y experiencia directamente a los proyectos de arte urbano, Alberonero ofrece una lectura original del espacio a través del color; se establece una nueva estética, haciendo hincapié en el impacto emocional y energético interacciones cromáticas tienen en el espectador.

Las obras expuestas en "En la medida que el ojo puede ver" son la producción más reciente del artista, realizado después de un largo período de permanencia en Argentina, frente a paisajes sin límites, espectacularidad y no contaminada, pero también con una arquitectura precaria, donde el estilo brutalista y disposición todos los días se alternan constantemente.

Estos paisajes urbanos y naturales se encuentran a lo largo de su trayectoria son representados simbólicamente en los colores de grandes obras sobre lienzo creado para la exposición, así como la instalación, fabricados con materiales pobres como los que se ven y se recoge a lo largo del camino. Ellos representan a la vez una experiencia espiritual y un testimonio claro y la vida concreta gente difícil y complejo qu'Alberonero conocido.
La curiosidad visual Alberonero es voraz, y se va, donde se permite a los ojos, lo que refleja su entorno y lo siento a la deriva en formas geométricas regulares. perfecta del color del fondo, madera, vidrio, metal y tela se utilizan juiciosamente para establecer una nueva relación entre el espectador y la obra.

De hecho, la investigación abstracta Alberonero quiere crear un enlace con las experiencias subjetivas del espectador según lo determinado por las imágenes residuales, ilusiones, ya ven, y que cada uno reacciona de manera diferente y observadores de forma automática.

Por lo tanto, Alberonero quiere estudiar nuestras percepciones visuales, extendida donde el ojo nos permite llegar, concentrándose en los volúmenes, contrastes y movimientos. Todo el paisaje emocional y formal se traduce en colores, el lenguaje central de la obra del artista. El estándar de color se convierte en su forma de representar este momento visible y estática. Las combinaciones son sinónimas obras visibles e interacciones de los colores individuales establecer las posibles variables de la transformación del paisaje en el tiempo.