État intermédiaire 13, 2019
Emmanuel Lesgourgues

Dibujo : arte digital

80 x 114 x 0.2 cm 31.5 x 44.9 x 0.1 inch

3.900 €

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Dimensiones cm inch

80 x 114 x 0.2 cm 31.5 x 44.9 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad

Marco

Caja americana blanco

Tamaño de la obra enmarcada

83 x 117 x 4 cm 32.7 x 46.1 x 1.6 inch


Etiquetas

Abstracto

Gráfico

Arte abstracto

líneas

Patrón

Obra vendida en perfecto estado

Localización de la obra: Francia

“La inmensa variedad de creaciones naturales proviene del modelado y remodelación de un pequeño número de formas fundamentales. De estas limitaciones proviene la armonía y la belleza del mundo natural”.
Peter S. Stevens, “Patrones en la naturaleza”, Formas en la naturaleza, ediciones Seuil, p. 13


Los modelos básicos de crecimiento de universos tan distintos como el vegetal, el mineral, el orgánico, nos desafían con varios niveles de cuestionamiento en esta magnífica y compleja serie de Emmanuel Lesgourgues.

Un sentimiento de infinito se manifiesta en la visión de este gran número de construcciones, como en el modo de desarrollo celular. Emmanuel Lesgourgues nos recuerda en estos juegos de construcción que cada modelo existente “rinde tributo a su existencia amoldándose a los dictados estructurales del espacio”… según Peter S. Stevens. Podríamos decir que en la serie Estado Intermedio, cada módulo constructivo, hasta el más mínimo detalle, se rige por reglas imperativas. Determinante en sí mismo en el modelo fuente, tiene una lógica de creación que estructura e influye en la forma de todo lo existente de una etapa a otra. Como el espacio, siempre según Stevens, “permite a la naturaleza producir cinco poliedros regulares, no más, siete sistemas cristalinos son utilizables, nunca un octavo (…) El espacio (…) tiene una arquitectura que impone su ley a los objetos. »

Emmanuel Lesgourgues introducirá conjuntos de variaciones: agregue uno o más módulos fuente... o elimine algunos durante las siguientes fases. Pero en todos estos ejercicios creativos, desarrolla la sucesión según la cantidad de modelos disponibles. Planos, cortes, monturas, añadidos como los triángulos equiláteros y poliédricos, el registro cromático, las calidades texturales de los volúmenes y superficies, estos nuevos paradigmas de construcción siempre deben sugerir el descubrimiento y el asombro de un advenimiento de las formas, las novedades y la dimensión. del proceso en curso. Deben permanecer en una tridimensionalidad por “curvatura”, “plegándose”, “desplegándose” sobre sí mismos, aferrándose a las posibilidades limitadas y distribuyéndose, desplegándose en el espacio. Cada módulo se combina y colabora con otros más o menos comparables a él para crear estructuras más grandes y organizadas. Lo que da la impresión de un gran tumulto de crecimiento que se expresa en esta serie de formas aparentemente repetitivas. Pero hay una directriz creativa en estos procedimientos casi aleatorios, a saber, que cada parte interactúa con el todo, cada parte está controlada por el sistema total. Todos estos cambios están dictados por una sutil respuesta de recreación a una multitud de leyes vinculantes.

Esta densidad de secuencias aritméticas hace que esta serie nos seduzca como tejido de universos de utopías, constelaciones de mundos. Viajaríamos en universos mentales sensibles que respetan la silueta primitiva de su esencia natural sin alterar su dimensión artificial. Esta sobreabundancia de formas complejas, caprichosamente oníricas, es producida por la mano de su creador mediante la técnica del dibujo, especialmente la de la herramienta digital. Al observar detenidamente esta obra, el registro gráfico brinda un rico repertorio de puntillismo, sombreado en coma, textura de alambre, filigrana de pequeñas perlas, formas cristalinas de gemología y geomorfología. O la cartilla de un mundo que ya existe. Emmanuel Lesgourgues hace suya esta afirmación de Paul Klee “El arte no reproduce lo visible, lo hace visible. »

Estas texturas dibujadas por el lápiz son de una precisión infinitesimal, sumas del aumento de lo infinitamente pequeño. Emmanuel Lesgourgues quiere magnificar el potencial material de la línea, es una irrupción de la fantasía, una apariencia fantástica de un mundo, las texturas intrínsecas de la línea. No un mundo en blanco y negro, sino un mundo generado por el color. Color claro, dos dimensiones de una misma pieza reproducidas gráficamente, inseparables. Un mundo gráfico de la vida a través de los infinitos matices de la transparencia y las sutilezas de la opacidad, los elementos de lo diáfano por excelencia, las condiciones a priori del ver. Así puede surgir la cualidad sensible propia de la vista, el color. Siempre vemos un mundo colorido.

La alegría, la emoción colaborarán en esta clarividencia, la mirada conocedora sólo puede enriquecerse en este proceso vital de creación con la aparición de estos seres de colorida textura cromática. Emmanuel Lesgourgues trabaja en una tablilla digital con su “lápiz” como uno escribió, una vez dibujando en tablillas de arcilla en el nacimiento de la escritura, una colección de escrituras. Nunca usa los filtros u otros trucos de estas aplicaciones de procesamiento de imágenes tipo Photoshop. La pastilla facilita cambios de escala inmediatos con la rápida selección de las superficies a tratar. Otra apreciación del tiempo interfiere en esta pequeña fábrica de dibujos y nos interpela con la del hacer en la acción pictórica. Los impresionistas ya transportaban su taller móvil sobre sus espaldas y brazos para apreciar un paisaje y pintar en el suelo con tubos de color. Lesgourgues se apropia de la esencia de la aplicación digital para reinscribir la magistral mano histórica del dibujante, como David Hockney la de la pictorialidad al “pintar” sus paisajes con su tableta digital. Las técnicas no son excluyentes entre sí, se suman y entrelazan según la petición del artista y la cuestión artística planteada. El descubrimiento del microscopio y del telescopio anunció esto al permitir el descubrimiento de nuevos espacios y tiempos de génesis. En todas las secuencias históricas de nuestra gran escala humana, los hombres siempre se han apropiado de técnicas en su evolución. Los artistas han retomado esta historia cada vez. En la comunidad del homo faber, el artista es quien siempre ha sabido domesticar estas nuevas “violencias” tecnológicas incorporándolas culturalmente, humanizándolas.

En esta obra convive una ambivalencia de dos mundos que cooperan siendo parte de procesos alternativos de disrupción y síntesis, polaridades predominantemente naturales, ficción de paisajes paisajísticos o polaridades predominantemente arquitectónicas, ficciones de utopías urbanas. Un intento que Emmanuel Lesgourgues pretende demostrarnos, que la naturaleza es ante todo creadora de la artialización absoluta.

Hay vida en esta obra poética de la materia, tal vez esperaríamos ver los comienzos de la vida, la vida reunida entre la naturaleza y la cultura demasiado tiempo separadas y demasiado a menudo opuestas.

Texto de Jean-Claude Thévenin | enero 2020
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Sobre el vendedor

Galería de arte profesional • Francia

Vendedor Artsper desde 2017

Vendedor certificado


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Emmanuel Lesgourgues, État intermédiaire 13
Francia  • 1974

Presentación

Biografía

Emmanuel Lesgourgues nació en 1974, vive y trabaja en París.

Graduado de la Ecole Camondo, es diseñador y arquitecto de interiores de formación.

Después de una carrera en arquitectura de interiores y enseñanza, se convirtió en comisario de exposiciones y director del fondo de dotación Quasar, una colección de arte contemporáneo que alberga 1.600 obras de 92 artistas franceses desde la década de 1980. También es vicepresidente del centro de arte La Tannerie en Bégard, Bretaña.

Su obra plástica se desarrolla principalmente en torno al dibujo, temas orgánicos declinantes, universos celulares fértiles o modificados, a través de patrones geométricos aleatorios y una sensible investigación sobre el color. Formas densas y complejas emergen de sus creaciones, configurando un universo sexual y vegetal en plena metamorfosis.

También produce series de fotografías y videos jugando con los puntos de vista. En lugares públicos, monumentos, centros comerciales o en el transporte: ralentizados, vistas desde el suelo y una lente colocada hacia el cielo o hacia abajo, sus imágenes nos re-sensibilizan la forma de empaparse de un espacio o de concienciar al instante.

Enfoque artístico

Desde julio de 2018, ha estado creando dibujos exclusivamente en una tableta digital.

El enfoque es similar al del dibujo tradicional: el lápiz reemplaza al lápiz, la pantalla al papel. Por otra parte, las sensaciones del tacto difieren mucho en la relación con la superficie, así como en la relación del dibujo con el espacio. El encuentro con el formato constituido por la pantalla inicia un nuevo protocolo creativo. En efecto, en la tableta el dibujo nunca podrá ser visible en su totalidad, es decir, tal como aparecerá en su formato impreso. El artista visual, por tanto, define de antemano el formato del dibujo final y extrapola, a lo largo de la obra, el resultado a la escala de impresión. Para ello, hace zoom hacia adelante y hacia atrás en la ventana de la tableta. Navega así entre diferentes escalas, dentro de los límites del formato de pantalla. En la continua discrepancia entre proyección y realidad, se siente una aparente ausencia de vínculo directo con su representación final y la sensación de un dibujo descontextualizado.

El artista también experimenta la sensación de perderse en el espacio del dibujo dentro del dibujo, de atravesar la pantalla y de escapar de los límites del formato.

El uso de este medio, al establecer nuevas relaciones, abre el placer de la creación dinámica, la experiencia de un continuo de diseño en evolución.

“Lo que me importa no es tanto preguntar a dónde vamos sino tratar de vivir con el material. »

El estilo de Emmanuel Lesgourgues podría guiarse por esta afirmación de Henri Matisse. Porque es el material, vivo, el que está en el corazón de su proceso creativo. La repetición obsesiva y espasmódica de motivos quiere expresar la idea de una materia en evolución, como las células de los organismos vivos.

“Aprehendo el dibujo como un laboratorio de descubrimientos y curiosidades”. Su sintaxis exige una escritura aleatoria, una construcción no voluntaria, donde la imagen se autoconstruye, una verdadera mitosis gráfica. La fusión celular explora nuevos mundos.

Viaje artistico

Exposición personal

2021 • “Transgenosis”, Galería Elzévir, París, Francia

2021 • “Cell Chimeras”, Museo Guéthary, Ghéthary, Francia

2015 • “Colección Invierno 2015”, Lagardère Interactive, París, Francia

2007 • “Estado intermedio”, Lugar de arte “Continuará”, Burdeos, Francia

2006 • “Vert Solitaire”, Showroom “Érase una vez”, Encuentros fotográficos del distrito 10, París, Francia

Exposiciones colectivas

2013 • “[∞] y otros ciclos”, Lugar de arte La Tannerie, Begard, Francia

2013 • “Efervescencia, los dibujos de la génesis creativa”, Escuela de Arquitectura, Paris La Villette, Francia

2012 • “Habitación de invitados”, sala de arte La Tannerie, Bégard, Francia

2012 • “Dibujo sobre papel”, Galerie Six Elvizir, París, Francia

2010 • “Urban Art Box”, Art Actuel Communication, SHISEIDO, París, Francia

2010 • “Urban Art Box”, Art Actuel Communication, SHISEIDO, Milán, Italia

2009 • “Dibujos animados”, Galería Parando en la imagen, Burdeos, Francia

2009 • “Mirada interior”, Colectiva Estás aquí, París, Francia

2008 • “Mi desvío en Berlín”, Concurso Detour Moleskine, Berlín, Alemania

2005 • “12 x 21 x 8”, Showroom “Érase una vez”, París, Francia

2003 • “Tamaris(k)”, Cripta de Sainte-Eugénie, Biarritz, Francia

Premio

2008 • Ganador del Concurso Moleskine Desvío

Comisario de exposiciones

2021 • “Lionel Godart. Vistas en el estudio”, La galería – Peyrehorade, Francia

2021 • “Jean-Pierre Bourquin. Vistas en el estudio”, La galería – Peyrehorade, Francia

2020 • “Color Vino”, Château Haut Selve, Burdeos, Francia

2020 • “Constelación”, La galería, Peyrehorade, Francia

2019-20 • “Quasar – La colección”, Museo de Bellas Artes, Pau, Francia

2018 • “Corriente contra la corriente” y “Corriente contra la corriente 2”, La galerie, Peyrehorade, Francia

2017 • “Inside-Inside”, sala de arte La Tannerie, Begard, Francia

2017 • “Stéphane Hazera. Perspectivas cruzadas – La figura », La galería, Peyrehorade, Francia

2017 • “Stéphane Hazera. Perspectivas cruzadas – El paisaje », Chemins de Bideak, Saint-Palais, Francia

2016 • “Retrospectiva de Jean-Claude Pinchon. Instinto de color”, Villa Beatrix Enea, Anglet, Francia

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