Ciudad Maquina No.21 (Machine City No,21), 2022
Abisay Puentes

El desarrollo de mi trayectoria expresiva ha tardado 20 años en evolucionar hasta su fase actual. Mi trabajo actual comenzó con una serie de dibujos que comencé en 1997. Hoy, mi trabajo contiene dos tipos de espacio; un espacio es visual y el otro se basa en mi interés por la música. Las formas de cada uno de los modos de expresión artística que empleo en mi trabajo (música y pintura) no están necesariamente vinculadas intrínsecamente, porque las "formas musicales" y las "formas pictóricas" no funcionan en el mismo nivel sensorial. No obstante, como contenido, dentro de un trabajo dado, estos elementos pueden fusionarse y afectar la sensibilidad perceptiva de la audiencia. Tal fusión de sonido e imagen se encontró en la historia del cine en el cine mudo. En este sentido, tales películas eran mudas pero no sordas.

Mientras exploraba la fusión entre imagen y sonido, el trabajo de Wassily Kandinsky me ha proporcionado un modelo inspirador. Las ideas de Kandinsky han entrado en mi inspiración referencial a través de mi absorción de su intencionalidad tal como se expresa en "Sobre lo espiritual en el arte", donde escribió:
“... Los músicos más modernos como Debussy crean una impresión espiritual, a menudo tomada de la naturaleza, pero encarnada en forma puramente musical. Por esta razón, a menudo se clasifica a Debussy con los pintores impresionistas sobre la base de que se parece a estos pintores en el uso de los fenómenos naturales para los fines de su arte. Cualquiera que sea la verdad que pueda haber en esta comparación, simplemente acentúa el hecho de que las diversas artes de hoy aprenden unas de otras y, a menudo, se parecen entre sí".
Más abajo, también afirmó:
“… Y así en diferentes puntos del camino están las diferentes artes, diciendo lo que mejor saben decir, y en el lenguaje que les es peculiar. A pesar de las diferencias entre ellas, o tal vez gracias a ellas, nunca ha habido un momento en el que las artes se hayan acercado tanto como hoy, en esta última fase de desarrollo espiritual".
Es precisamente en estos conceptos, expresados por Kandinsky, que he empleado para desarrollar los aspectos simbióticos de mi trabajo. Evidentemente, la evolución artística desde Kandinsky ha continuado desde que nos dejó estos conceptos. El Arte Contemporáneo ha ido más allá del legado de Kandinsky, ya que se ha apartado de las convenciones tradicionales del proceso y resultado artístico. A pesar de tales cambios, la espiritualidad elemental del arte no cambia; y es dentro de los parámetros de esta estructura conceptual que creo mi trabajo. En mi práctica e intencionalidad artística busco unir los aspectos visuales de la pintura al espacio auditivo de la melodía o sonido puro de manera que comunique esta fusión.
Todo arte visual puede resonar con lo espiritual de una manera que es intrínsecamente musical. Esto es aún más posible hoy en día, ya que vivimos en un momento intelectual identificado por la filosofía de Arthur Danto como el Período Post-Histórico, al referirse así al final de la identificación histórica tradicional del "Arte" o de un concepto de arte, que gobernaba sobre la base artística. definición desde el Renacimiento para identificar o negar la actualización artística. La conceptualización del arte de Danto sostenía que el arte había entrado en una nueva fase de utopía artística, en la que todo está permitido en nombre del arte. El arte puro como Forma perdió su significado, pero el nuevo significado o el significado de tal arte aún no ha sido identificado Como artista, con la capacidad de funcionar dentro de la descripción de posibilidades artísticas de Danto, busco describir lo que identifico como mi sensibilidad artística dentro de mis sensibilidades artísticas y la trayectoria de lo que identifico como mi intencionalidad artística.
Últimamente, la fusión de sonido y vista de mi trabajo combina la experiencia de ambos en un formato expresivo, que se puede experimentar por separado o en una combinación de escuchar música junto con la percepción visual de la interacción con la pintura. El sentido de la experiencia se encuentra en la experiencia del espectador, ya que es el público el que da sentido a través del momento estético que produce mi obra. Las imágenes visuales son estáticas pero la música fluye. Las imágenes están congeladas en el tiempo, pero la música no se puede detener y su desarrollo continuo se desarrolla a medida que pasa el tiempo. Al percibir cómo se desarrollan estos dos aspectos de la expresión artística, alguien inmerso en este mundo creado puede crear una historia mental para la imagen vista, alterada a través del sonido de la música que anima su existencia espiritual. Como tal, la “historia" o la imagen o su “relato" es contada por el espacio que existe separando las diversas realidades de la música y la pintura. Fusionadas en mi trabajo, estas dos áreas de percepción, el sonido y la vista, se unen en una experiencia holística que enreda al espectador en un mundo que se encuentra entre su percepción y mi intención para la exhibición performativa de la obra. Por lo tanto, desafío a las audiencias a interpretar y absorber la naturaleza intrínseca del trabajo que perciben, que es mi proceso creativo, y la percepción extrínseca que es el resultado de la experiencia del espectador. Al hacerlo, mi objetivo es sumergir al espectador en la performatividad perceptual de ver y oír dentro de un estado alterado de existencia que busca encontrar un lugar entre la existencia material de la pintura, el sonido de la música y lo espiritual con el arte.

Educación:

AUTODISEÑO

Premios y Distinciones:

Premio Galería La Acacia, Museo Blue Huron, La Habana, Cuba (2008)
Premio, Galería Mirta Cerra, La Habana, Cuba. (1998)
Premio, de galería Her-Car, Habana, Cuba. (1998)

Exposiciones:

Espectáculos individuales
2022 (19 de marzo)- Exposición en el Museo Everson, Syracuse, NY, EE. UU.
2014- Exposición en La Casita Cultural Center Gallery, Syracuse, NY, EE. UU.
2012- Exposición en Ann Felton Multicultural Center, OCC (Onondaga Community College), Syracuse, NY, EE. UU.
2011- Exposición en Lamar Dodd Art Center, titulada "Lamentaciones de Abisay" LaGrange, GA, EE.UU.
2008- Exposición en Galería Her-Car, La Habana, Cuba
2002- Exposición en el Museo de la Ciudad, La Habana, Cuba
2001- Exposición en Galería Hermanos Saiz, La Habana, Cuba.
1999- Exposición en Galería HER-CAR, La Habana, Cuba.


Espectáculos grupales
2019- Exposición en el Museo de Arte Arnot: La 76ª Exposición Regional. Elmira, Nueva York, Estados Unidos.
- Exhibición en Binghamton University Art Museum: Visions and Imagination, Cuban-
Arte americano y argentino. Binghamton, Nueva York, Estados Unidos.
2018- Exposición en la Galería Cristine Frechard: INCUBATION, Pittsburg, PA, EE. UU.
2017- Exposición en el Museo de Arte de Monmouth: exposición de arte "Esperanza para las fiestas". Nueva Jersey, Estados Unidos.
- Exposición en Point of Contact Gallery, colaboración con la artista británica Susan Stockwell en el proyecto: Boite-En-Valise: Generate. Siracusa, Nueva York, EE. UU.
- Exposición en BAYart Gallery, Cleveland, Ohio, EE. UU.
- Exposición en el Museo de Arte de Monmouth, de enero a marzo. Nueva Jersey, EE. UU.
2016- Exposición en Point of Contact Gallery: 40 Below's Public Arts Task Force. Syracuse, Nueva York, Estados Unidos.
- Exposición en Dowling Art Center, Syracuse, NY, EE. UU.
2015- Exposición en Arnot Art Museum, Elmira, NY, EE. UU.
2013- Exposición en Edith Langley Barrett Art Gallery con Juan Cruz, Utica College, NY, EE. UU.
2012- Exposición en la Bienal: TONY, the Everson Museum of Art, Syracuse, NY, EE.UU.
- Exposición en Syracuse Stage, Syracuse, NY, EE. UU.
2011- Exposición en "La Casita Cultural Center Gallery", Syracuse, NY, EE. UU.
2004- Exposición en “Galería Orígenes", La Habana, Cuba.
2003- Exposición en “Galería La Acacia", La Habana, Cuba
- Exposición en “Galería L", La Habana, Cuba
2001- Exposición con “Proyecto Horizontal", en “Galería 10 de Octubre", La Habana, Cuba.
2000- Exposición con "Proyecto Horizontal", en "Galería Morro", La Habana, Cuba.