de Armand Petersen

Renée Paris, estilismo para Hernández, investigación de Sandoz.
Dos tendencias en el arte animal: la tradición, proveniente de Barye y otra que "procede por alusión y se esfuerza por resaltar las características esenciales y representar el carácter del animal... (Artistic Figaro 6/12 1928 G.Paturelle).
De hecho, los Animaliers no se alinearon con el cubismo o la abstracción, su arte se orientó por la estricta observación de la naturaleza y el oficio tradicional, para llegar a un nuevo realismo simplificado y sugerente que retrata la especie y el carácter de un animal que evoluciona de una manera más o menos ambiente natural, en su vida cotidiana, con una forma suave a la luz.
El repertorio fue múltiple, sin embargo el estudio grupal de los mismos modelos le da una homogeneidad al estilo de los Animaliers influenciados por Pompon e incluso a quienes lo desconocían, como Hernández, cortador de piedras duras, tamaño directo sin modelar, llevándolo a una superficie pulida y brillante, cercana a las representaciones de la Antigüedad, Asiria y Egipto muy evocadas.

Exposición personal en Bruselas en el Palais des Beaux-Arts. Esta exposición, debida a Sabine Petersen, belga, jugará un papel decisivo en el inicio de la carrera del joven cuidador de animales franco-suizo al tiempo que le dará una cierta independencia en el grupo de cuidadores de animales. La prensa hablará de ello todos los días, llamará la atención tanto en Suiza como en Francia, donde se ha instalado. Descubrimos la gracia y la sensibilidad, la cuidada ejecución de los bronces a la cera perdida, sus cálidas pátinas. El antílope pastando (Nº 6), la gacela de lomo redondo. (n°7), el grupo de los Patos (n°l6) - bronces notables, el Bisonte (n°12 en arenisca.
Se subraya la elegancia de los modelos, la elección de este tipo de animales, su sentido decorativo, el nerviosismo y la vivacidad de las formas.
Los modelos "en su aspecto de baratijas preciosas tienen grandeza".

El Hipopótamo expuesto en "aglomerado", arenisca fina de Sèvres, preludio de los acuerdos entre la Manufactura cuyo director, Le Chevallier-Chevignard, se fijó en los animales de Petersen en la galería Brandt Con el deseo de renovar sus modelos, la Manufactura busca obras de arte contemporáneo para adaptarlas a su material reciente, arenisca de color suave que da una interpretación completamente diferente a la galleta, loza blanca y brillante.

En 1928, Petersen depositó tres moldes de yeso en la Manufactura. Se hicieron y exhibieron ediciones en bronce y cerámica al mismo tiempo, pero diferían en tamaño, muchas veces por la remoción de las terrazas, por lo que puede afirmar de buena fe "que nunca se ha publicado ninguna reproducción de la obra" y que Es cierto que algunos modelos se han adaptado a la cerámica.

El aspecto económico, la distribución de las obras por parte de la Manufactura, sus exposiciones y sus puntos de venta, presentaban la ventaja de poder exhibir una obra similar en diferentes materiales en varios lugares, mostrar sus diversas vertientes reservando un lugar para el bronce en en parte, porque más cara, y más preciosa por su pátina y su tallado que requiere trabajo personal para cada ensayo.
Comprometerse con Sèvres significaba comprometerse con el movimiento de las artes decorativas y seguir el ejemplo de su amigo Edouard-Marcel Sandoz que, desde 1921, editaba en Sèvres y porcelana en París, en Havilland.
En el 19º Salon de l'Eclectic expuso con los decoradores Jules Leieu y Edgard Brandt, gran unificador y promotor del arte animal sin "ismo".

Para confirmar el lugar que ocupa Petersen en el arte animal y dar cuenta de este talento recientemente descubierto, AH Martinie escribe un artículo en Arte y Decoración sobre su obra y la concepción de su oficio como escultor orfebre por su formación y su primera elección, su evolución.
La comparación con Pompon es necesaria pero su independencia y su originalidad se diferencian por su expresión de impresión de inseguridad por parte de sus animales siempre en alerta. A diferencia de los de Pompon “que son por naturaleza bestias de Dios, sin miedo quizás porque sin malicia y sin pecado" Esta peculiaridad de expresión sutil traducida por formatos de una plástica viva convierte a Petersen en un animal talentoso, que sabe comunicar un acento personal a lo cotidiano. idioma".

En 1929, dos años después de su "descubrimiento", Petersen era uno de los mejores animalistas. Lo citamos después de Pompon y como su emulador. Su gran Oso de Piedra entra en Luxemburgo, suprema consagración de un artista innovador conocido por envejecer por su...

... primeros modelos, después de oscuras investigaciones durante veinte años, se convirtieron en directores de la escuela joven. Después de Sandoz, un artista aparte, completo por la diversidad de su obra, la importancia de su taller y su poder económico puesto al servicio del arte animal.
Después de Mateo Hernández, campeón de la talla directa, orgulloso representante de la nobleza y supremacía de su profesión, capaz de abordar las piedras más duras para sus animales y bustos.

Para medirse con los grandes, Petersen recurrirá al tamaño natural que, sin ser monumental, refleja la verdad. Muestra su habilidad alejándose del objeto de exhibición.

Su obra maestra, el Becerro (n.° 92) traducido a Pierre à Baie, expuesta en París en yeso moldeado arriba, llamará mucho la atención tanto por su formato como por el sentimiento que de él emanaba más que por la simbología bíblica del becerro de Pero, significativo .
Los Patos: Pico en el cuello (n°19), lleno de ternura y el Pato (n°20) estudiado tamaño natural contradirá los pequeños modelos de antes.

Testigos del amor y la alegría de vivir en una forma muy refinada, sin ninguna concesión al detalle, volumen general rodeado de una línea de contorno impecable, suave y todo en redondez, en una simplificación que nunca será superada.
Lo veremos en una última obra, Domestic Goose 1966 (n° 57ter), el Anon (n°1) preludio de una serie que lo ocupará hasta la década de 1940, retratando su juventud triunfante y su carácter tozudo, representación y especialidad del escultor de la visión de la infancia llena de promesas.

Firma contratos con la Manufactura de Sèvres en junio para su Biche mintiendo revisada para la producción en bizcocho: a través de dos modelos (Nº 1 y Nº 2)
En varios formatos solo para cerámica, en tratamiento seco.
El Hipopótamo (n° 49) y el Bisonte (n° 11) se producirán sin peana, a diferencia de los bronces.
Gallo (n°33), Ganso (n°57), animales de granja, animales domésticos serán estudiados al mismo tiempo que los habitantes del Jardin des Plantes, elegidos entre los Antílopes por la belleza de sus cuernos: Guib (n° 8 ) en movimiento, Cobé (n°9) renovará el repertorio, y lo ampliará, multiplicándose las exhibiciones.
La Biche Reclinada (n°3) será ampliada: traducida en bronce, representará la era de la belleza de las fuentes Siot.

El año 1929 estará marcado por una serie de exposiciones:

En enero el Grupo de Onze-Galerie Simonson donde Petersen expone como invitada con Anna Bass. El grupo está formado por pintores como Desvallieres, Gervez, Jojoubert, Laprade, Léon Lang, Deshays, Paul Vera...
Chantecler explica la participación del animalista invitado como escultor de gran talento “… Lo raro en el grupo de los Once que carece de conexión viene de sus escultores; figurillas vivas y certeras de Anna Bass y sobre todo los puros animales decorativos de Petersen , éste sabe conducir una línea a lo largo de su más completa pureza..."

Arte francés en Bélgica en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas del 15 de abril al 15 de junio "Panorama desde el impresionismo hasta nuestros días" - Se exhibirá Anon y Veau.

Salon d'Automne del 3 de noviembre al 18 de diciembre Becerro, yeso sobre piedra (n°92) - El Becerro fue colocado en el SolitudPark de Basilea. Bonito ternero, "bien visto" según Luc Benoist que, en el Crapouillot habla de simplificación china. En cuanto a Pawloski, en Le Journal "de Petersen, un gran becerro de goma muy divertido"

La tercera exposición de "Animal Artists" Galerie Brandt del 16 de noviembre al 15 de diciembre de 1930 Antilope Cobé (n°9, Anon (n°1), Becerro (n°92), Dibujo de ganso (n° 57), Pico de pato en el cuello (no.19)

Pero es el Salón de l'Evocación dit de l'Escalier en la Comédie des Champs-Elysées en noviembre y diciembre que tendrá el mayor impacto en la prensa, críticas favorables con: Calf, Hippopotamus, Anon, Coq des Indes.

Le Veau es más conmovedor que bello según la crítica. En l'Action française, Brecy sitúa a Petersen "como un seguidor de Pompon que sólo firma obras maestras..." señala "su sólida profesión y su tierno humor..." "El tímido Antelope es un pequeño chef - de trabajo cincelado con tanta ternura que toda la vida de esta pequeña bestia se muestra conmovedora y verdadera" (la Semaine à Paris).

Como vemos, es el “feeling" el que prima y la sencillez. Los Petersen se mudan al 30 rue de Berne (VIIème).

El escultor se aleja de Montparnasse, pero le gusta ir al Jardin des Plantes para estar en contacto más que para estudiar nuevos modelos.
Es en la margen derecha que exhibe.

En febrero de 1930, la galería Brandt unió a los pintores de animales a los bustos de escultores de la escuela francesa que decían pertenecer a la tradición (Bourdelle, Wlerick, Drivier, Landowski, Jean Boucher, Sapiens) En junio y julio, en el XX Salon des...

... Artistas decorativos, el Anon (n°1) en bronce es delicioso, según Luc Benoist (Le Crapouillot) - trabajo de taller. Otros bronces se notarán en conjuntos. Petersen representa el arte francés pero se cita con artistas suizos como Pierre Blanc, junto a Charles Artus, futuro miembro del grupo de los Doce Animaliers franceses.

En el Salon des Tuileries, el Anon será nuevamente exhibido y descrito esta vez como humorístico, bien observado, divertido e incluso "un animal prehistórico curiosamente engastado en bronce" por Pierre Bearn en Paris Presse.
Con los Animaliers, en la exposición internacional de Lieja, en junio, así como en el IIIer Salon des Surindépendants en octubre, Petersen sigue siendo citado entre los mejores, pero sin precisión. A menudo exhibe los mismos modelos.
Lo encontramos en la III exposición Animaliers en la galería Brandt del 25 de noviembre al 25 de diciembre de 1930 con: Cabra de Siria (n° 12), Oca de Magallanes (n° 58), Tigre (n° 88), Anon (n° ° 1), Antílope joven (n° 8 o 9), Cría (n° 92).
Exposición hermanada con la de la galería Journal que toma el relevo. Toda la prensa está movilizada.

Los "Animaliers", inaugurados por Paul Léon, miembro del Instituto y Director General de Bellas Artes, atrajeron a un público elegante ya la clientela de decoradores adscrita a la galería.
Georges Turpin en "Les Services Publics" considera a Armand Petersen "un poco arcaico" mientras que en el grupo de Pompon y Sandoz se le considera "la parte superior de la cesta". Participará con los cuidadores de animales en la exposición del Zoo de Berlín. .
Sus ediciones en arenisca oscura y en Sèvres aparecen en los eventos de la Manufactura y en la galería Brandt en la exposición "Ceramics and Glassware" (Lalique).

A finales de diciembre del 26 al 2 de enero de 1931, en vista previa de la Exposición Colonial, el Office Privé des Colonies reunió a Camille Roche y Petersen, amigos.
Se notará uno, pintor, el otro escultor expuesto en la galería Brandt, Biches y Rhinoceros. Varios modelos presentados en el año serán reelaborados más adelante: El Antílope en 1937, el Anon ampliado, el Tigre en 1936, el Hipopótamo editado en craquelado (4 copias), el Rinoceronte ampliado en 1936.

El artículo escrito por Yvon Lapaquellerie en "L'Amour de l'Art" (julio de 1930) sigue siendo un documento precioso para el conocimiento de este período y la vida de Petersen, sus inicios, sus obras. "Armand Petersen, escultor de animales" se presenta como un escultor orfebre, explicando su gusto por la delicadeza y la precisión... "porque trabaja su material tan preciado como el oro". Con ejemplos y fotografías (algunos modelos serán reelaborados más adelante), precisa la sobriedad del estilo que no excluye el realismo anatómico y la construcción monumental de los modelos, su psicología.

Señala la inseguridad de los animales que se ven en reposo pero cuya ansiedad es perceptible en los animales salvajes, contrastando con la tranquilidad de los animales domésticos. La infancia, la temprana juventud del Elefante, el Ternero, el Anon y sobre todo su técnica: "El material de Petersen es de finura japonesa, pero se adivina la dureza del metal bajo la blandura de la pátina, como el músculo bajo el abrigo Su labor como orfebre acostumbraba al artista a no descuidar nada en su obra: sus estatuillas son tan precisas como las efigies de animales dorados que los fieles de los cultos orientales presentan a sus dioses.

Hay algo religioso en el arte de Petersen... como el arte prehistórico... y es esta espiritualidad que impregna su trabajo lo que le da un sello tan raro y le permite destacarse de las producciones de otros artistas animales".

Este excelente análisis muestra el estado de ánimo del escultor a través de los modelos elegidos en función, en particular el Becerro de Oro cuyo símbolo no había sido percibido A medida que avanza en su obra, Petersen afirmará su gusto por el lado precioso a la vez que perteneciente a un ídolo venerado, preferentemente, por los egipcios.

Las obras citadas y reproducidas, preciosos testimonios de la época, reúnen casi todo el repertorio de Petersen, revelando modelos ejecutados con anterioridad como el Cuervo para una fuente en la localidad de Bay, y otros cuyos yesos no han permanecido en el estudio en 1969. (Gallo Indio - Potro).

Integrado en el grupo de los animalistas, reconocido por la crítica, el escultor formará parte del panorama del arte animal apareciendo a instancias de Armand Dayot (presidente de la Society of Animal Artists) a las ediciones de Moreau: Los animales vistos por los mejores Animaliers son para muchos la oportunidad de mostrar sus tendencias en los cinco álbumes de lujo clasificatorios animaliers:

Volumen 1 - animales decorativos. Petersen aparece allí con las reproducciones del Young Antelope Cob, la Gacela de espalda redonda, para los cuadrúpedos. Aves: el Gallo de Indias, el Pato pico en el cuello, el grupo de Patos.

Volumen II - animales de la naturaleza. Los bocetos de yeso del cuervo, la oca y el gallo.

Pintores y escultores aparecen en los cinco volúmenes representando la corriente realista y tradicional, la variedad de técnicas que van desde la talla directa hasta el modelado, dibujo y pintura de la fauna que se observa en la naturaleza. No cubistas u otros.

La mayoría de estos artistas exhibieron en el Salón de la Société des Artistes Animaliers anual, ya sea como miembros o como invitados.
Precisamente se pretendía reunir a animalistas de todas las tendencias, Petersen, Swiss ne...

... no pudo participar y nunca exhibió allí.

Esta venerable Sociedad fundada en 1913 por Armand Dayot aún en pie, presidida por Georges Gardet, miembro del Instituto cuyas obras entronizadas en el Museo de Luxemburgo contrastaban con la modernidad de las de Pompon, ilustrando la antigua manera imponente, había sustituido a la antigua visión detallada del animal, naturalismo superado, una concepción de forma simplificada, un lado sugerente de la realidad natural, en definitiva, un nuevo aspecto del realismo teñido de simbolismo y verdad.

Tras la dimisión de su cargo, la Sociedad se disolvió después de su salón anual del 2 al 14 de marzo en la galería Georges Petit.
El 26 de marzo de 1931, el grupo de "Douze Animaliers Français" presentó sus estatutos, los presidentes Pompon y Paul Jouve, los secretarios Charles Artus y Jean-Claude de Saint Marceaux, nieto de René, escultor, mecenas de Pompon, su practicante convertido en una parte completa del animal.
Este grupo, formado por emuladores del ya anciano Pompon, representaba la "nueva" corriente, más joven, restringida a la nacionalidad francesa, pero también centrada en la tradición de la profesión y la visión de la realidad.

Petersen fue invitado allí porque seguía muy unido al grupo Jardin des Plantes y admiraba a Pompon.
Con su esposa va a su estudio, el sábado, su día, Pompon le dedica el libro de Robert Rey publicado en 1928.

Como suizo y amigo de Sandoz, se acercó a los artistas protestantes suizos agrupados bajo el nombre de Artistas protestantes modernos en París y contribuyó hasta 1969 a la Asociación de pintores y escultores suizos. En la exposición de Artistas protestantes modernos en París, del 20 de febrero al 8 de marzo de 1931, encontró a François-Louis Schmiedjean Dunand, Marcel Gimond, Jacques Emile Ruhimann, Gérard Sandoz (homónimo), toda una serie de pintores, escultores, arquitectos ( Le Corbusier) decoradores.

El Corredor Indio (n°21) confundido con el de Artus por su cercanía es una de las obras de pequeño formato muy logradas. La galería Simonson (grupo de los Once) vuelve a invitar a Petersen a su exposición de febrero de 1931, del tipo de la de la galería Brandt con dibujos, pinturas, esculturas y artes aplicadas.
El evento más esperado, la Exposición Colonial, tuvo lugar en Vincennes de mayo a noviembre con la creación de un zoológico que frecuentarían Petersen (había incluso un camerino) así como los cuidadores de animales y Pompon. Esculturas y frescos demostraciones de la riqueza de técnicas como el mosaico de lacas o el arte animal, tiene su lugar.

El Palacio de Bellas Artes quiso exhibir el arte colonial, creando su Salón con la Sociedad de Artistas Decorativos. El Salon des Décorateurs estaba en el hall de entrada diseñado por el arquitecto Halley, donde destacaba el hipopótamo de tamaño natural de Pompon en yeso, esperando en vano un pedido en un material noble y duradero.

La escultura de la "sección de arte decorativo" estaba en el ala derecha donde Petersen expuso junto a Georges Guyot.
En medio de los pabellones se encuentra la bandera danesa desde que cedió sus posesiones en las Indias Occidentales, a Dinamarca solo le queda una colonia y paradójicamente es una colonia boreal: la gran isla de Groenlandia, cuatro veces más grande que Francia..." Interior , además de las colecciones, la documentación sobre la vida de Groenlandia, los productos de la colonia, los visitantes pudieron admirar "cuatro presentaciones de diapositivas de diez metros de profundidad que representan" paisajes de verano, invierno, la costa este y Thule, desde donde el explorador Knud Rasmussen se fue, Petersen había participado en estos dioramas, la fauna ártica estaba presente allí con las producciones de Dinamarca incluyendo las porcelanas de Copenhague editadas por Bing y Groendàhl el león marino (n° 59), el Pingüino (n° 76), el Pez (78) tres de los modelos publicados en Copenhague, en porcelana.

En el Salón de las Tullerías en julio, se cita a Petersen junto a Pompon, exhibe un bisonte y una pantera (lám.)
La 5ª exposición de Animal Artists del 18 de noviembre al 18 de diciembre de 1931 en la galería Brandt será ahora la exposición anual de animales reunida por Edouard-Marcel Sandoz, con treinta y ocho expositores, incluidos Pompon y su grupo y, por supuesto, los suizos, incluidos Pedro Blanco.
"La sobriedad de Petersen toca el gran arte": Tigre (br. n° 88), Cabra de Siria (br. nº 12, bisonte (arenisca de Sèvres nº 11). Este Bouc fue publicado en fecha indeterminada por Rob.
En octubre, la Manufactura de Sèvres solicita nuevos modelos, estudia los Periquitos y un Pez que propone presentar a la comisión más adelante.

Aunque dice ser Pompon, exponiendo con Sandoz, Petersen de nacionalidad suiza, no puede formar parte del grupo de los 'Doce' salvo como invitado, pero es por ello que proclama su independencia y abre su propia escuela en un taller en 235, rue du Faubourg Saint Honoré?

En 1932, la crisis económica afecta a los artistas que suelen exponer sus obras en yeso. Las ediciones de cerámica proporcionarán ingresos a un buen número de artistas, como Petersen que los multiplicará tanto en Sèvres como en Copenhague a través de nuevos contratos.

Las ediciones permitirán exhibir bronces y cerámicas en lugar de yesos.
Por eso, a partir del 6 de marzo de 1932, Petersen propuso siete modelos a la Manufactura de Sèvres para someterlos al examen del consejo asesor… “en mi opinión, diez piezas darían una idea más completa de mi artesanía . ...": Elefante - Tigre - Pez Horizontal - Anón - Periquitos (2) se ofrecen instando a colaborar en la elección del material y disponer de una pieza de cada tema, sugiriendo presentaciones con y sin base.
Te pedirá los moldes correspondientes a los modelos... "Estoy acostumbrado a tener mis moldes por duplicado porque me los devuelven en muy mal estado después del moldeado"
De hecho, los yesos patinados que quedaron en el taller en 1969 han sido cuidadosamente reparados y quizás, en ocasiones, reelaborados.
Las piezas interpretadas serán cedidas "en préstamo".

Se seleccionarán cinco modelos propuestos. El 1 de junio de 1932 se firmarán los contratos para:

1) Cotorra colichita para bizcocho, porcelana rajada ya veces coloreada (nº 68): de 1933 a 1939 142 ejemplares, en principio en bizcocho; en 1935 53; en 1938 62. Reanudación en 1968 hasta 1983 (?) 20 copias, ¡los precios han variado de 60,42 a 660 Fr!

2) Periquito con gran cola horizontal en columna (n°69), a menudo vendido en parejas, solo en bizcocho: de 1933 a 1939 con 108 ediciones; en 1935 43; en 1938 23.

3) L'Anon para galletas y gres de 1932 a 1938 44 de los cuales 13 en gres fino; reanudado en 1968 con 2 copias; en 1986 14 ediciones post-mortem a razón de una por año; 56 ediciones de todas las materias.

4) Joven Elefante Africano para bizcocho y gres: De 1932 a 1935 5 ediciones El contrato fue denunciado antes de los 5 años.

5) Pez de porcelana translúcida con base cristalizada y porcelana coloreada Petersen especifica "edición en bronce por mí mismo": de 1933 a 1935 19 ediciones. El contrato no fue renovado.

Su compromiso con la Manufactura le permitirá exponer a finales de año en la IV Muestra de Arte y Establecimientos Estatales en la Maison de France, especialmente las areniscas y en Bruselas en el Palais des Beaux-Arts.

También en cerámica, las ediciones de la Manufacture Nationale Bing y Grondàhl de Copenhague serán expuestas en el Salon d'Automne y vendidas por Rouard en su tienda. Avenue de l'Opéra "A la Paix": 13 modelos en porcelana blanca mate, adaptados a modelos publicados anteriormente, ya sea en bronce o en Sèvres.
León marino, cierva boca abajo, trompa de elefante en el aire, hipopótamo, rana, caimán, ganso, pez agarrado por las aletas. Todas las ediciones serán infundadas.
Estas ediciones en este nuevo material serán objeto de dos artículos, uno de Bernard Champigneulle en Art et Décoration (1933 con fotos de Shall, y de Raymond Cognât en Mobilier et Décoration, con un análisis de las obras y sus características, la síntesis de movimiento y forma en la quietud.
Las ediciones exclusivas de Copenhague llevarán la marca de la Manufactura y un monograma de Petersen AP. Algunas ediciones realizadas y vendidas por Rouard, llevan exclusivamente un sello y un número, pero no es porcelana sino terracota (cabeza de mono n° 82) y arenisca.

Serán bronces que aparecerán en la 1ª Exposición del Grupo de los Doce Animales Franceses, galería Ruhimann del 8 de abril al 7 de mayo de 1932 y en la importante exposición Arte Animal a través de los tiempos, en la galería Sambon, organizada en colaboración con 'Edga Brandtl).

En noviembre de 1932, el gran "Panorama de la cave d'Altammir à François Pompon" reúne a artistas contemporáneos de apariencia realista bajo órdenes idealistas". Cada uno será juzgado según sus características: realista, idealista, estilístico, decorativo expresivo en diversos materiales. en pintura, escultura, dibujo Madera, bronce, forja, loza, grabado, modelado y talla directa.

El catálogo prologado por Arthur Sambon sobrevolará el arte animal desde la prehistoria hasta 1932 y cada artista tendrá derecho a un comentario sobre las obras expuestas. Así para Petersen: Duck, Doe, Calf-(br) "síntesis-caricia de la forma general, lógica" de los gestos".

En la "Nueva literatura", Paul Fieren comenta: "Parece que nuestros artistas están regresando al idealismo egipcio, establecido por el plano y el cubo. En el marco sintético racional, las curvas se injertarán, las superficies se suavizarán, la luz acariciará el pulido curvas", los animales se ven por sí mismos, desde la flexibilidad de Sandoz hasta el vigor pacífico de Hilbert, la cautivadora estilización de Pompon, la suntuosidad de Saint-Marceaux, los planos acentuados de Petersen.
Hay que subrayar esta precisión, porque efectivamente Petersen, incluso redondeando sus formas, siempre separa los miembros y los planos dentro de las líneas que contienen los perfiles sin crear zonas de sombra, sino para enfatizar la tensión de la musculatura y el nerviosismo de la forma.

Algunos se indignarán por su referencia a Pompon y declararán que se opone con este método. Con el metal ya través de la galería Brandt, Petersen participará en la exposición de "Metales en el Arte" en Galliera en septiembre de 1932 retratando la importancia de los metales en el arte, el hierro forjado y otros.
Gabriel Lacroix tiene un Tigre en láminas de cobre martillado. fundadores como Hébrard y Susse que, en 1932, ocuparon una gran galería en el Boulevard de la Madeleine después de haber tenido tiendas, Passage des Panoramas donde se ofrecen obras de los mejores escultores modernos, como Petersen que se fundió en Susse en 1931, el Conejo y Pantera lamiéndose.

En la Vlª exposición de Animaliers, galería Brandt del 1 de noviembre al 18 de diciembre de 1932, Petersen expuso las diversas facetas de su profesión mezclando bronce y cerámica: Antilope Guib (br), Merle (pi.), Poisson (Sèvres), Perruche (Sèvres)

En 1933, Petersen podrá dedicarse nuevamente al estudio de modelos para bronce con la Ardilla (desaparecida), el Fox-Terrier (no localizado) perro muy de moda, el León y la Leona, excelentes piezas y pensamiento personal. .

... empapado de los principios de Pompon. Las exposiciones se sucederán sin interrupción, pero gracias a las ediciones de Sèvres y Copenhague habrá piezas suficientes y si el bronce no aparece en primer lugar, el yeso bien presentado, lo anticipa.

Para hacer frente a la recesión económica, el arte decorativo quiere ser inventivo y busca distribuir en las provincias, un mercado sin explotar ya que los grandes eventos siempre tuvieron lugar en París además de algunos esfuerzos de descentralización en Lyon, el Salon du Sud Est en Saint-Stephen De ahí la idea de los Decoradores de proponer a la provincia lo que vendían en los salones y las galerías mediante trenes exposiciones con parada en las grandes ciudades para que no haya más dilación en la difusión de la producción de obras de arte y muebles.

Las exposiciones de Sèvres serán itinerantes, ya que la Manufactura participa en ferias, en particular la de Utrecht, con el apoyo de la Association Française d'Expansion et d'Echanges Artistiques. En La Haya, en Bruselas, Sèvres expone las ediciones de sus artistas modernos y muestra sus investigaciones en el campo de la cerámica con arenisca de alto fuego, conocida como arenisca blanda, un material de nuevo desarrollo apreciado por sus tonalidades cálidas y diversas.

A principios de año del 1 al 31 de marzo de 1933, tuvo lugar la 2ª exposición del "Groupe des Douze Animaliers Français" en la Galería Ruhimann, donde Petersen, suizo, fue invitado con su amigo Auguste Trémont, de Luxemburgo. Pero destaca por su originalidad con su Anon y su Ardilla que no podría confundirse con la de Artus porque "su personalidad es más nerviosa y más marcada".

El alma del grupo, Pompon murió el 6 de mayo. Formado tardíamente durante cinco años, el grupo se disolverá rápidamente. Gracias a Sandoz, que compró la galería Brandt con el banco Meyer, los animalistas siguieron reuniéndose anualmente hasta 1939. Edgar Brandt suprimió la galería que tanto había servido a la causa de los animalistas ligados al art déco.
Dedicó sus fábricas a la arquitectura y el armamento.

Los artistas se mantienen unidos El suizo de la Sociedad de Artistas Suizos de París expuso en Bernheim Jeune del 18 de marzo al 7 de abril de 1933. Para Petersen tres modelos de bronce: Panther, Duck, Anon representante sin novedad. Los periódicos que tienen galerías como el "Diario" hacen su contribución al arte decorativo para satisfacer las necesidades de los artistas.

La galería de arte "Journal" del 1 al 31 de mayo retoma el estilo de Brandt al exhibir cerámica, peltre, iluminación, muebles, pintores y escultores del Grupo de los Doce y sus amigos.
El Inspector de Bellas Artes viene a animar y felicitar, Jouve (presidente del Grupo) Artus, (secretario) Margat (tesorero) Chopard, Petersen y Trémont, etc... De hecho, existe un deseo real de apoyo y promoción a través de la decoración y artes aplicadas.

Jean Cassou, en Arte y Decoración, es el portavoz del esfuerzo de Sèvres que quiere involucrar a los poderes públicos en la renovación del arte decorativo “por el que nuestro tiempo intenta a través de tantas dificultades y compromisos constituir un estilo. Insiste “En Sèvres, los artistas son modernos pero se benefician de un conocimiento antiguo y una técnica probada.

El "famoso" animal Petersen será muy observado en las exposiciones de Sèvres. La Galerie du Cygne abrirá en junio y julio el ciclo que continuará en La Haya, luego en Bruselas donde no es desconocido Petersen, mientras que en París, la Maison de France tomará el relevo de forma permanente.

La Mutuelle des Arts d'Arcadie reunió a una treintena de pintores y escultores del 1 al 23 de abril de 1933. Notamos a Adrienne Jouclard (de los Doce) pintora, Pierre Blanc, Jean Martel, Armand Petersen. En abril, Christofle organiza una exposición de Arte Danés en el Pabellón de Hannover, con piezas producidas por la Manufactura de Copenhague Bing y Grondàhl, en arenisca, porcelana blanca agrietada mate y celadón, porcelana decorada y esmaltada. Petersen expone parte de las maquetas editadas "primera serie de una serie" con esculturas de Gauguin

El evento del año es el hermanamiento del Salon de la Société Nationale con el de Beaux-Arts, donde se encuentran artistas y decoradores de animales: Merle (pi n°56), Anon (pl.2° estado n°1) con d ' otros modelos en la ventana se exhiben allí. Una sección reservada al arte de los jardines por iniciativa de la Nationale acogió .... "muchos criadores de animales y una gran población de grandes felinos, paquidermos, pájaros, limícolas... agrupados en la rotonda de Antin... los animales aquí se llaman Louis de Monnard, Jacques Froment-Meurice, Jouve, Petersen, Vallete, Lémar, Jeanne Piffard..."
Petersen, siempre citado en el pelotón de los animalistas.

El verdadero encuentro es la exposición anual en la Galerie d'Art Malesherbes (ex, Brandt) del 17/1 al 17/12 de 1933 inaugurada por el ministro Anatole de Monzie guiado por Sandoz, el mecenas y ahora el unificador de animales artistas de la tradición y la tendencia realista sin discriminación, suiza y otras.
Esta feria expositiva dejará de estar en competición y retomará el espíritu del arte animal al servicio del arte decorativo mezclándose con las creaciones de los decoradores adscritos a la galería Brandt. El Scoth-Terrier de Sandoz era vecino del Zorro de pelo duro de Petersen, ambos compitiendo en verdad. El Zorro (No. 28) "síntesis divertida" (Guy Monnereau-Echo de Paris) perro "moderno", en todo caso de moda y El León (No. 52) mantienen la atención, sin rivalidad alguna.
Dentro de los Animaliers reinaba un espíritu de camaradería donde todos podían mantener su personalidad, Pompon les había inculcado este principio con el consejo de no copiarlo.

Petersen sobrevivió a este período de crisis gracias en gran parte a sus ediciones en cerámica ya la actividad de su esposa periodista. Pero se derrite poco y quedan muchos modelos en yeso. El León no se derritió. En Sèvres, con nueve modelos, cuatro en 1929 con un contrato de cinco años y cinco en 1932, pero hubo ausencia de ediciones, escasez en 1933.

En Copenhague, Bing y Grondàhl, 13 modelos, todos publicados en 1933, expuestos y promovidos a una serie que no fue verificada por Georges Rouard, sin mucha precisión.

Una Cabra de Siria, presentada a los Animaliers 1930 en bronce, se encuentra en loza de Robj, sin firma. Y durante los años de dificultades financieras, Petersen fue a las fábricas con concesiones, pero estas piezas llevan un número de modelo y edición.
Las ediciones en cerámica serán un recurso para muchos animalistas entre los del grupo: Pierre Blanc (Sèvres) Maurice Prost, Renée Vautier, Willy Wuillemer, Anne-Marie Profillet y Sandoz que podrían haber vivido de ello.

En 1934, Petersen se trasladó a 189 rue Ordener, siglo XVIII - ciudad de artistas - el taller será independiente del apartamento. Sabine Petersen, amante de la música, excelente pianista, trae su piano y toca junto a un director que ...

... vive debajo. Es un momento feliz.

A partir de entonces Petersen alquilará una vivienda-estudio, rue Ordener, en la misma ciudad, más pequeña, tras la marcha de su suegra Pompon en el Museo, que accede a suplir la falta de espacio en el Museo de Luxemburgo, donde se sienta entronizado el Oso Blanco de piedra y varios modelos comprados o depositados en vida del artista. Esto, por el estricto plazo (10 años) antes de ingresar al Louvre.

El ministro Anatole de Monzie reunió dos ministerios, Bellas Artes y Educación Nacional, de los que dependía el Museo, incluso ahora, después de que los ministerios fueran separados por André Malraux.
Este Museo se inauguró el 14 de enero de 1934 con una exposición de "Animales Contemporáneos" en la sala Botánica habilitada al efecto, así como la reconstrucción del pequeño taller de Pompon, el habitual del Jardin des Plantes y su escuela al aire libre. aire.
Iremos a ver el Museo más que la exposición que no despertará gran entusiasmo del que muchos se ausentarán. “¿La Galería Botánica se va a convertir en la ocasión de un peregrinaje sentimental?", se pregunta Ivanhoé Rambosson. Será la última reunión de los Doce, la más importante que hayamos visto: 150 artistas, pintores, escultores, grabadores, medallistas, decoradores, Hernández no participa.

En febrero, los artistas suizos exponen en la galería Bernheim con Sandoz y sus amigos suizos: Petersen muestra un saber hacer tradicional, mientras que Wuillemer y Huggler muestran una tendencia moderna (Mercure Universel)