Cheval sur un banc
Alain Quercia
Escultura - 22 x 18 x 9 cm Escultura - 8.7 x 7.1 x 3.5 inch
5.840 CHF
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Femme au masque d'aigle blanc,
2017
Alain Quercia
Escultura : Porcelana, Arenisca
40 x 10 x 9 cm 15.7 x 3.9 x 3.5 inch
3.504 CHF
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Acerca de la obra
Tirada
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Factura de la galería
Técnica
Dimensiones cm • inch
40 x 10 x 9 cm 15.7 x 3.9 x 3.5 inch Altura x Anchura x Profundidad
Instalación
La escultura no puede ser expuesta al aire libre
Etiquetas
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Francia
serie Persona
"Persona" es una serie de cerámica de los hombres y mujeres que llevan una máscara. Tradicionalmente, tiene la tarea esencial de mostrar un invisible, nos conectan a otra realidad. El artista cree que la máscara es siempre un papel fundamental, es decir, atributos físicos y sociales son todas las velas a ser identificados y ascensor para escapar alguna querer que el mundo. También es, paradójicamente, una manera de escapar de una mirada normativa. En algunos casos, puede incluso ofrecer una parcela (conjunto) de la libertad.
enfoque artístico
Alain Quercia trata de entender y de hacer visible su relación con el mundo interrogando a los seres contemporáneos que somos. Para examinar esta relación se centró en el punto de unión entre los dos sistemas: la piel. Este cuerpo mantiene profundas conexiones con nuestro cerebro; él es el que nos hace entrar en contacto con el mundo. Representa una interfaz real, una información de sujeción límite común en estos sistemas de comunicación y la promoción de un movimiento recíproco. En este sentido, la espalda mirada piel se vea el uno al otro a través del auto, o por el contrario a parecerse a través de la otra; Este mecanismo genera alteridad.
Este cuerpo es el hilo de la práctica de la artista. Se considera como una arcilla materia viva, un medio de reflexión para revelar al mundo que nos rodea.
Alain Quercia restaura la importancia de las conexiones a otra y la responsabilidad que tenemos hacia él. Un ambiente familiar - ya sea un paisaje o personas - al final no nos toque. La piel es, nos obliga a restablecer el contacto. El artista busca colocar al espectador en el malestar por lo que ve de nuevo. Esto puede ser una escultura cerca de hiperrealismo - experimentamos una especie de fascinación de vernos, o haciendo que un objeto extraño: una cabeza humana que aparece vista frontal de trincheras, pero tener el cuerpo de un perro. Esta fusión inesperada desestabiliza al espectador y aumenta la reflexión para explicar lo que ve. Se hizo a un lado de su postura inicial y desarrollar una hipótesis, una historia. De hecho, la falta de comprensión nos impulsa a crear historias para hacer inteligible el mundo, para darle significado y por lo tanto fuera de la ansiedad de lo desconocido. Para apoyar esta narrativa, el artista incorpora arquetipos - cráneo, corona de espinas, sus esculturas de ratas, especialmente en la serie "Persona".
Muchos de sus caracteres de cerámica están vestidos con una máscara que representa un animal. La máscara simboliza nuestro reflejo, más o menos consciente, para ocultar nuestra verdadera naturaleza; también es una manera de estar en el anonimato. En otra escala, el matemático Alain Connes dice que el tiempo es una máscara en el mundo cuántico. En otras palabras, esta es la solución habría imaginado para explicar humano con sus propios medios y capacidades, el universo en el que opera. La escultura "El hombre adulto" es una manera de calcular este tiempo, la importancia de la transmisión, y para significar que el hombre puede enriquecerse como a sí mismo (y por lo tanto la otra) y no mediante la conexión a una tecnología.
Las formas producidas por el artista son a la vez sobrio y valioso. Sencilla, ya que avanza su punto sin rodeos, en un símbolo de la economía. Precioso porque busca respetar y ampliar los sujetos en absoluto: la tela, porcelana, esmalte, la piel, el bronce. Este resultado en partes que quieren mantener a la mano, como un oráculo que nos guías.
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"Persona" es una serie de cerámica de los hombres y mujeres que llevan una máscara. Tradicionalmente, tiene la tarea esencial de mostrar un invisible, nos conectan a otra realidad. El artista cree que la máscara es siempre un papel fundamental, es decir, atributos físicos y sociales son todas las velas a ser identificados y ascensor para escapar alguna querer que el mundo. También es, paradójicamente, una manera de escapar de una mirada normativa. En algunos casos, puede incluso ofrecer una parcela (conjunto) de la libertad.
enfoque artístico
Alain Quercia trata de entender y de hacer visible su relación con el mundo interrogando a los seres contemporáneos que somos. Para examinar esta relación se centró en el punto de unión entre los dos sistemas: la piel. Este cuerpo mantiene profundas conexiones con nuestro cerebro; él es el que nos hace entrar en contacto con el mundo. Representa una interfaz real, una información de sujeción límite común en estos sistemas de comunicación y la promoción de un movimiento recíproco. En este sentido, la espalda mirada piel se vea el uno al otro a través del auto, o por el contrario a parecerse a través de la otra; Este mecanismo genera alteridad.
Este cuerpo es el hilo de la práctica de la artista. Se considera como una arcilla materia viva, un medio de reflexión para revelar al mundo que nos rodea.
Alain Quercia restaura la importancia de las conexiones a otra y la responsabilidad que tenemos hacia él. Un ambiente familiar - ya sea un paisaje o personas - al final no nos toque. La piel es, nos obliga a restablecer el contacto. El artista busca colocar al espectador en el malestar por lo que ve de nuevo. Esto puede ser una escultura cerca de hiperrealismo - experimentamos una especie de fascinación de vernos, o haciendo que un objeto extraño: una cabeza humana que aparece vista frontal de trincheras, pero tener el cuerpo de un perro. Esta fusión inesperada desestabiliza al espectador y aumenta la reflexión para explicar lo que ve. Se hizo a un lado de su postura inicial y desarrollar una hipótesis, una historia. De hecho, la falta de comprensión nos impulsa a crear historias para hacer inteligible el mundo, para darle significado y por lo tanto fuera de la ansiedad de lo desconocido. Para apoyar esta narrativa, el artista incorpora arquetipos - cráneo, corona de espinas, sus esculturas de ratas, especialmente en la serie "Persona".
Muchos de sus caracteres de cerámica están vestidos con una máscara que representa un animal. La máscara simboliza nuestro reflejo, más o menos consciente, para ocultar nuestra verdadera naturaleza; también es una manera de estar en el anonimato. En otra escala, el matemático Alain Connes dice que el tiempo es una máscara en el mundo cuántico. En otras palabras, esta es la solución habría imaginado para explicar humano con sus propios medios y capacidades, el universo en el que opera. La escultura "El hombre adulto" es una manera de calcular este tiempo, la importancia de la transmisión, y para significar que el hombre puede enriquecerse como a sí mismo (y por lo tanto la otra) y no mediante la conexión a una tecnología.
Las formas producidas por el artista son a la vez sobrio y valioso. Sencilla, ya que avanza su punto sin rodeos, en un símbolo de la economía. Precioso porque busca respetar y ampliar los sujetos en absoluto: la tela, porcelana, esmalte, la piel, el bronce. Este resultado en partes que quieren mantener a la mano, como un oráculo que nos guías.
Sobre el vendedor
Galería de arte profesional • Francia
Vendedor Artsper desde 2017
Vendedor certificado
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Presentación
Enfoque artístico
Alain Quercia busca comprender y visibilizar su relación con el mundo cuestionando los seres contemporáneos que somos.
Para examinar esta relación, miró el punto de unión entre estos dos sistemas: la piel. Este órgano mantiene conexiones profundas con nuestro cerebro; es él quien nos pone en contacto con el mundo.
Representa una interfaz real, un límite común que contiene información sobre estos dos sistemas y promueve la comunicación en un movimiento recíproco.
En este sentido, mirar la propia piel equivale a mirar al otro a través de uno mismo, o viceversa, a mirar a través del otro; este mecanismo genera alteridad.
Este órgano es el hilo conductor de la práctica del artista. Lo considera tanto un material vivo a modelar, como un soporte de reflexión que nos permite revelar el mundo que nos rodea.
Alain Quercia restaura la importancia de las conexiones con los demás y la responsabilidad que tenemos hacia ellos. Un entorno familiar, ya sea un paisaje o personas, finalmente ya no nos toca. La piel nos obliga a restablecer este contacto. El artista busca incomodar al espectador para que pueda volver a ver.
Puede ser por una escultura cercana al hiperrealismo - experimentamos una forma de fascinación al vernos a nosotros mismos, o por la fabricación de un objeto inusual: la cabeza de un hombre que aparece cortada vista de frente, pero que tiene el cuerpo de un perro. Este encuentro inesperado desestabiliza al espectador y desencadena una reflexión para explicar lo que ve. Luego se aparta de su postura inicial y desarrolla una hipótesis, una historia.
En efecto, la incomprensión nos empuja a crear historias para hacer inteligible el mundo, darle sentido y así salir de la angustia de lo desconocido. Para apoyar esta historia, el artista incorpora arquetipos - cráneo, corona de espinas, rata - en sus esculturas, especialmente en la serie "Persona".
Muchas de sus figuras de cerámica están adornadas con una máscara que representa un animal.
La máscara simboliza nuestro reflejo, más o menos consciente, de ocultar nuestra verdadera naturaleza; también es un medio para revelarse en el anonimato. En otra escala, el matemático Alain Connes explica que el tiempo es una máscara en el mundo cuántico. En otras palabras, es la solución que el Hombre habría imaginado para explicar, con sus propios medios y facultades, el universo en el que evoluciona.
La escultura "El hombre aumentado" es una forma de representar este tiempo, la importancia de la transmisión, y de significar que el Hombre sólo puede enriquecerse a sí mismo (y por tanto del otro) y no conectándose a una tecnología.
Las formas producidas por el cirujano plástico son sobrias y preciosas. Sobrio porque expone su punto sin rodeos, en una economía de símbolos. Precioso porque se esfuerza por respetar y magnificar los materiales sean cuales sean: tela, porcelana, esmalte, piel, bronce. El resultado son piezas que queremos mantener cerca de nosotros, como un oráculo que nos guía.
Viaje artístico
Exposiciones personales
2013 AQUÍ, Galerie Nunc, París
2011 · Segunda piel, Fort Barraux, Biennale de Lyon, Résonances
2007 Los artistas son mi piel, Cinema Le Méliès, Saint Etienne
2006 En La mesure des peaux-targets, Galerie Ô Quai des Arts, Vevey (Suiza)
2005 En Corporea (evento Skene), Palazzo Opesso, Chieri (Italia)
2005 L'Espace BA, Sainte-Croix-en-Jarez
2004 · Otras sillas, Galerie des 7 Collines, Vienne
2002 Alternessence, Atelier Cent38, Facultad de Sociología, Dominio Universitario, Grenoble
2002 L'Espace BA, Sainte-Croix-en-Jarez
2001 Alter, Galerie des 7 Collines, Vienne
2001 Alter, instalación, Galerie Jean-Marc Laik, Koblenz (Alemania), Feria de arte contemporáneo St'Art, Estrasburgo
1999 In Flux, Galerie Cornici & Design, Chieri (Italia)
1999 Sin título, Galerie Rome, Grenoble
Exposiciones colectivas
2017 Entre perro y lobo, Galerie Hebert, Grenoble
2013 · El árbol que esconde el bosque, librería Musicalame, Biennale de Lyon, Résonnances 2010 · L'art au carré, Lyon
2008 Dibujos, Galerie Ô Quai des Arts, Vevey
2007 UCD Un Certain Détachement, espacio de arte contemporáneo VOG, Fontaine
2002 · Atrapa la vista… Avvistamenti, “Espace”, Turín (Italia)
2000 · Skene: "pittura-teatro", Galerie Cornici & Design, Chieri (Italia)
1999 André Raboud invita a seis jóvenes artistas, Musée de la Ville de Martigny, Musée Hébert, La Tronche
1998 · Galerie Delio Romang, Gstaad, Suiza
1997 · Galerie Lézard'ailleurs, Saint-Rémy-de Provence 1996 Château d'Ouchy, Lausana
1995 Galería SHIRM, Estrasburgo
Casas residenciales
2016 · Residencia de creación de Aporia en el Transdisciplinary Scenic Space, Université Grenoble Alpes
2017 Residencia de creación Aporia en PRUNIER SAUVAGE, en el marco del Parc des Arts, Grenoble
2016 Residencia de creación de Aporia en DOMUS, laboratorio LIG, campus universitario St Martin d'Hères
2007 · Realización del cortometraje: Los artistas es mi piel como parte de una residencia en CINEX (cine excéntrico), Grenoble
Colecciones privadas
2019 · Creación de una escultura de bronce monumental para un coleccionista privado suizo.
2015 · Realización de una escultura monumental para el Parque de Esculturas de St Jean de Chépy, Francia.
Escenografía y actuación en directo
2018 · Primeras actuaciones frente a un público de Aporia en el Transdisciplinary Scenic Space, Université Grenoble Alpes. Papel del actor-performer con un público inmerso en el espacio escenográfico.
2015-17 · Aporía, escenografía (acompañada por K. Glarner) y puesta en escena de Combat de nègre et de chien de BM Koltès, inmersión experimental del público entre el teatro y el arte contemporáneo. Encuentro con Kaspar Glarner (escenógrafo internacional).
2014 · Creación de esculturas y máscaras para La Compagnie Yoann Bourgeois.
Intervención en el Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine como pintora decorativa para un Mac Beth de Shakespeare.
2008 · Colaboración con la compañía de teatro La saillie de Grenoble, creación de un títere a tamaño natural para Mac Beth de Shakespeare.
2003 · Actuaciones coreográficas y plásticas con la coreógrafa Akiko Kajihara (Grenoble y Tokio).
Conferencias e intervenciones
2013 · Ponente como cirujano plástico en la Jornada de Neurociencias, Estética y Complejidad - Universidad Paris-Descartes - Paris.
2013 · Ponente con Vincent Sorrel (documentalista) en la conferencia: pantallas móviles organizada por LUX, escenario nacional en Valence.
2009 · Ponente como artista plástico en la Mesa Redonda: ART ET CENSURE - debate organizado en La Bobine por la Grenoble School of Management.
2007 · Interviniendo como cirujano plástico en el coloquio ¿En cuerpo humano? - el cuerpo modificado entre Arte, Ciencia y Sociedad en París en el Palais de la Découverte.
Publicaciones
2019 Los monstruos - Criaturas extrañas y fantásticas, desde la prehistoria hasta la ciencia ficción, Martial Guédron - Ediciones Beaux Arts.
2004 Poste restante - Sylvie Azuara / Alain Quercia - Carnet des Sept Collines n ° 12
Ediciones Jean-Pierre Huguet
Capacitación
2013 · Formación de escenógrafo en ENSATT en Lyon.
1991-92 · Ciclo universitario de sociología del arte en la Universidad Pierre Mendès France de Grenoble. Investigación sobre el efecto "espejo" entre el arte contemporáneo y la sociedad que lo acoge.
1990 · Desfile en la Villa Medici de Roma sobre el tema Piel de seda.
1988-90 · Accademia di Costume e di Moda, Roma (Italia).
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