Sculpture monumentale bois, Musée des Sables Barcarès, 1970
John Craven né Conte

John CRAVEN (1912 Francia 1981) nacido como Louis Joseph CONTE.

FOTÓGRAFO DE ARTE, también es camarógrafo de cine, lo que le confiere un ojo fotográfico particular. Sus primeras fotografías fueron publicadas en la revista 'Movie Makers' de Estados Unidos. En 1963 realizó un reportaje fotográfico sobre los olvidados en Estados Unidos por el Plan Marshall de posguerra (1939-1945). Su libro está publicado por Hachette, Francia, bajo el título '200 Millions d'Amériques'. En 1968 ganó el Premio Nadar, el León de Oro por su reportaje en el Festival de Venecia y el Premio Lenin en Moscú, pero su libro fue censurado en Estados Unidos.

GALERÍA JOHN CRAVEN París

En la década de 1950 abrió su galería de arte en el número 5 de la rue des Beaux-Arts de París. Expone a Hartung, Poliakoff, Wols, Peter Klasen y Guillaume Corneille. También es director de la Revue de la Pensée Française.

EXPOSICIONES MUESTRAS Fotos John CRAVEN

2020 Galería Berthet-Aittouarès, París. 2008 Seducciones y peligros de la industria dominante de los años 50, Galerie Berthet-Aittouarès. 2005, John Craven La terrible belleza, Galerie Berthet-Aittouares. 2002, 200 millones de americanos o América en los años 60, Galerie Berthet-Aittouares. 1991 1992 Musée des Sables de Port Barcarès, Olympiades des Arts de Paris Galerie Lise Cormery. 1984 Una mirada del siglo XX, Auxerre y la Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe. 1969 El ojo escucha, Festival de Aviñón, Palacio de los Papas.

PUBLICACIONES

1969 Catálogo 'L'oeil oyentes', Festival de Aviñón 1975 Boulevard des Italians 1875-1975 Crédit Lyonnais, Ediciones Draeger, París, 1975, editorial 1969 de Dalí. 1991 1992 Museo de las Sables de Barcarès, fotografías de John Craven. Olimpiadas de las Artes, Galerie Lise Cormery. 2002 John Craven, 200 millones de americanos o América en los años 60, Galerie Berthet-Aittouarès, París, 2002. 2007 Retrato de marchantes de arte, Sociología e Historia del arte, Lise Cormery, Editions de l'Université Paris Cité Diderot, 2007. John Craven , Musée des Sables, fotografías, 'Arte de posguerra de la Escuela de París', Lise Cormery, Ediciones Michelangelo, París.

1969 A junio de 2023 MUESTRA John CRAVEN FOTOS MUSEE DES SABLES

En el espíritu y en el movimiento cultural popular y dinámico de la Joven Escultura de los años 1960, con el Museo de las Sables, desde 1969 el público en general disfruta del acceso diario a la mayor selección del mundo de esculturas monumentales contemporáneas de 3 a 20 metros de altura creadas de escultores que ahora son estrellas internacionales, entre ellos MOON SHIN, Peter Klasen, Gina Pane, Vera SZEKELY, Yokohama, Albert FERAUD. Este Museo en su inauguración incluía 44 esculturas monumentales erigidas en el paseo marítimo iluminado hasta el 15 de octubre de 1969, se extiende sobre una inmensa zona, antes desierta, que hoy se convirtió en el barrio de Grande Plage. Este paseo por el Museo al Aire Libre está en el espíritu de los tiempos felices y esperanzadores de los años 60 y 70. En París, el Museo al Aire Libre, a orillas del Sena, se ha vuelto tan familiar para los transeúntes que ya no se dan cuenta de que caminan junto a los nombres más importantes de la escultura del siglo XX, como Etienne Martin, etc.

CRAVEN fotografía en magnífica película en blanco y negro o en fotomontaje en color el MUSEE DES SABLES, sus escultores y sus visitantes con su mirada purista intacta, en su totalidad con, 'L'oeil de bois' de John CRAVEN, los escultores y las esculturas de CAMARGO, COMBY, COULENTIANOS, DELFINO, FERAUD, Gina PANE, Michaël GROSSERT, JACQUOT, KLASEN, MOON SHIN, ROMAN, Les SIMONNET, SCRIVE, TUAN, Vera SZEKELY, etc. KNEZ, Dietrich MOHR, también fotografía a sus amigos escultores en grupos o en retratos, como MOON SHIN, KANO, etc.

LAS 8 SOLEILLAUNAUTES DEL MUSEO DE ARENA

El Museo de la Arena incluye principalmente la Place des Totems, instalada sobre una losa de 360 metros cuadrados, los escultores llamados 'Soleillaunautes', entre ellos MOON SHIN, esculpen monumentales maderas de Oboma que les llegan desde Gabón. Los Soleillonautas vinieron de todo el mundo a Francia, entonces tierra acogedora para las artes con MOON SHIN (Corea del Sur), YOKOHAMA (Japón), Patricia DISKA (EE.UU.), UNG NO LI (Corea del Sur), MOREELS (Bélgica), ROSSIGNEUX (Francia), COMBY (Francia), DIEM PHUNG THI (Vietnam).

Ocho piezas de madera de Odouma, que pesan 10 toneladas cada una, llegan directamente desde Gabón, esta rara madera imputrescible tiene una densidad superior a 1 y no flota, lo que permite su instalación entre la playa y el mar. Es un desafío técnico para los escultores. Como las motosierras no resisten, tenemos que traer motosierras de leñadores de Estados Unidos para poder superar y esculpir esta extraordinaria madera. Los artistas invitados, entre ellos MOON SHIN, viven juntos durante cinco meses en el Motel de La Presqu'île, durante una hermosa primavera y un verano en el Mas de la Grêle, y esculpen al aire libre, instalados bajo un alegre sol abrasador. . En un ambiente amistoso internacional, los escultores del futuro crean cada uno la obra monumental de nuestra vida, un 'Tótem' dedicado al sol, gracias a este magnífico regalo, esta madera de Odouma.

Lia GRAMBIHLER Museo de Arena 1969 En Corea del Sur Olimpiada de las Artes Seúl 1988

Moon Shin y Lee Ung No son artistas de Corea del Sur, un país considerado por los medios franceses, completamente ignorantes de su historia del arte ancestral, como un país sin interés. Mientras que los japoneses siempre han asaltado las aldeas de los artistas y siempre han adquirido su arte, sólo Lia Grambihler defiende a los artistas de Corea del Sur contra viento y marea. Su padre, un banquero regional bávaro, que soñaba con ser pintor profesional, le compró su galería en París para vivir allí y acoger a sus amigos artistas, en la rue Domat, en el distrito 5 de París. Ella alimenta a Moon Shin, de quien es mecenas, luego compañera incansable que lo guía hacia la escultura y lo consagra como uno de los maestros de la Escuela de Asia de París, mientras ella pronto se arruina y pierde su galería a causa de su generosidad.

Después de la Guerra cuando Alemania fue derrotada, Lia Grambihler, alemana, después de estudiar en Cambridge tuvo el coraje de establecerse en Francia, trabajó para el galerista Montana que defendió a los artistas españoles exiliados en Francia, luego conoció al gran mecenas y artista Raymond DUNCAN. , que compró un edificio en la rue de Seine, para presentar y defender el arte emergente. Aunque es alemana, estamos en la posguerra, él le da carta blanca para sus exposiciones de arte abstracto, aunque su ventana está rota para protestar contra el arte abstracto y geométrico y la defensa de 'La joven escultura'.

Gracias al prestigioso apoyo internacional de Isadora y Raymond Duncan, se convirtió en la eminencia gris, eje y líder del proyecto “El Museo de esculturas al aire libre de Sables de Barcarès”, cuya dirección toma John Craven.

Durante el Primer Museo de Arena en 1969, Lia destacó a sus artistas de Corea del Sur, cuyos grandes maestros del arte han sido martirizados y secuestrados por Japón desde principios del siglo XX con el fin de crear por la fuerza obras de arte en beneficio de la Japonés. Corea del Sur, exangüe, como el ave fénix, resurge de sus cenizas cuando Lia logra convencer a la presidenta Park de devolver la esperanza y reiniciar los cerebros a través del arte, el futuro motor económico, como había hecho Roosevelt en Estados Unidos durante la Gran Depresión.

Ella anima y anima a trabajar a los artistas contemporáneos, con su compañero el ahora famoso MOON SHIN que tiene su museo en Corea del Sur, y LEE UNG NO.

Así fue como MOON SHIN creó su 'Totem', ahora emblemático de su búsqueda escultórica, hasta su última versión durante los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988, donde su 'Totem' de metal hasta el día de hoy permanece en el Museo de Escultura Seúl Outdoor International. Todo este camino se lo debemos a la Pasión, a su amor por Moon Shin, a la escultura y a la amistad internacional que Lia Grambihler defendió hasta su muerte en 2009, es decir 40 años después del Barcarès de 1969.

Así es como en Barcarès el fotógrafo artístico CARVEN inmortalizó en blanco y negro el 'Totem' de madera de Odouma de Moon Shin, con esta fotografía en plata de 1969 junto a su amante y mecenas Lia Grambihler. Moon Shin, durante este período alegre y casual, también pintó cuadros de movimiento futurista, rompiendo con sus fallidos y torpes intentos de figuración, siguiendo así los consejos y enseñanzas de Lia Grambihler quien lo amaba apasionadamente y dedicó su vida a su obra. Lia lo acoge en su casa, en el apartamento y galería que le adquirió su padre, un banquero bávaro, que soñaba con ser pintora. Ella lo financia todo, incluida la compra de sus materiales. Él es su único tesoro, Moon Shin pronto la presenta como su legítima esposa, ella es su contraste, él que llega a París sin nada. Para apoyar a Moon Shin, invita a todos los artistas emergentes de Corea del Sur. Ella estuvo en el origen de los Juegos Olímpicos de las Artes de Seúl en 1988, y logró convencer al gobierno de abrir un inmenso campo cultural al país gracias al Museo de Escultura al Aire Libre y al Museo de Pintura donde acuden grandes artistas internacionales. Olimpíadas de las artes y obras presentadas, espejo del arte internacional de la posguerra. Gracias a Lia Grambihler, Moon Shin pudo en 1988 erigir su Tótem en el Parque Olímpico de Seúl y abrir su museo, que había imaginado muchas veces en numerosos dibujos y durante su estancia en la Galería Lia Grambihler, rue Domat, en el Barrio Latino de París, ahora cerrado y desierto. »

HISTORIA DEL MUSEO DE ARENAS DE PORT BARCARES

Este Museo de Escultura de las Arenas para su primera edición en su inauguración incluye 44 esculturas monumentales erigidas en el paseo marítimo iluminadas hasta el 15 de octubre de 1969.

John CRAVEN se convierte en presidente dinámica de la Fondation Musée des Sables de Barcarès, Simposio Internacional de Esculturas Monumentales. La Fundación Port-Barcarès, estructura cultural oficial independiente, permite contar con el apoyo del Ministerio de Cultura. Nació bajo el presidente De Gaulle y su Ministro de Cultura André Malraux, pero, como suele ocurrir, fue inaugurado el 26 de julio de 1969 a las 12:45 por el siguiente gobierno, el de Pompidou y el Ministro André Bettencourt, encargado de la Planificación y Planificación Territorial, futuro Ministro de Cultura, pero también amigo de toda la vida de François Mitterrand.

Francia.

De este modo, el Museo de las Sables permitirá el desarrollo cultural y, posteriormente, económico y urbano de esta región entonces desierta; además, se está aplicando una lucha intensiva a gran escala contra los mosquitos antes de que la zona sea habitable. La teoría de las tesis de Lise Cormery, sobre el motor artístico, arma esencial para el desarrollo económico, queda demostrada gracias al Museo de las Sables, que se conserva en la actualidad.

Históricamente, para el alcalde de Barcarès en 2023, 'Alain Ferrand, MOON SHIN fue uno de los primeros constructores de nuestra ciudad turística. "Su obra, en el Museo de Sables, es un magnífico ejemplo de la universalidad del arte y los 'Soleillonautes' siguen siendo, desde hace 50 años, uno de los emblemas que contribuyen a la influencia cultural de Barcarès."

Sin embargo, cuando John CRAVEN creó La Fondation du Musée des Sables para implementar este proyecto, el estatus de Fundación todavía era libre en Francia, de ahí su éxito. Entonces no estaba sujeto a ganancias ni a una inversión bancaria significativa. Pero el Estado bajo Mitterrand se apodera de ella, la libertad de las fundaciones es erradicada, el estatus institucionalizado y bancarizado, la creación es ahora comercializada por M'ART, esterilizada artísticamente y transformada en una fuente de ganancias considerables para grandes grupos y subastadores institucionales apodados por el Estado en Francia. El arte en Francia se reduce como Peau de Chagrin y se vuelve regional. Cuando en los años 70 el arte actual en Francia era una fuente de riqueza para el país y considerables divisas internacionales, porque de hecho, el arte ocupaba el segundo lugar después de Renault en divisas, a partir de las alianzas estatales de '1984' con grandes grupos como los de Arnault y Pinault, Son señuelos porque observamos la destrucción de un mercado de arte independiente con la inmensa pérdida económica y artística del arte en Francia y el fin de su aura internacional, Corea del Sur, China, se están convirtiendo en los nuevos mundos y mercados del arte'.

Extracto de El arte de la escuela de París de la posguerra (1945-1999), Lise Cormery, Ediciones Michelangelo, 2020, 2023, revisado y ampliado, París.

Extracto de Les Marchands d’art, Lise Cormery, Universidad de París Cité Diderot 7. Publi P7, 2007.

PARADA PARA ARTSPER

Lise Cormery, expone en ARTSPER y en su galería de París, antiguo taller de escultura de Philippe SCRIVE y numerosos escultores de la Escuela de Posguerra de París (1945-1999) y del Diseño, entre ellos Boris TABACOFF, los escultores SCRIVE, MOON SHIN, Sergio STOREL , NATOI, SUBIRA PUIG, VERA SZEKELY, Albert FERAUD, Antoine PONCET.

Barcarès “Totem” Escultura y pintura de Moon Shin en 1969

Para el alcalde de Barcarès en 2023, 'Alain Ferrand, MOON SHIN fue uno de los primeros constructores de nuestra ciudad turística. "Su obra, en el Museo de Sables, es un magnífico ejemplo de la universalidad del arte y los 'Soleillonautes' siguen siendo, desde hace 50 años, uno de los emblemas que contribuyen a la influencia cultural de Barcarès."