Dining Alone
Dina Goldstein
Fotografía - 41 x 51 x 1 cm Fotografía - 16.1 x 20.1 x 0.4 inch
1.780 US$
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Last Supper - Gods of Suburbia,
2014
Dina Goldstein
Fotografía : impresión de pigmentos
62.5 x 113 x 1 cm 24.6 x 44.5 x 0.4 inch
8.898 US$
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Técnica
Dimensiones cm • inch
62.5 x 113 x 1 cm 24.6 x 44.5 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Soporte
Marco
Sin enmarcar
Etiquetas
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Francia
Gods of Suburbia
Esta colección examina las personas comunes y corrientes en el contexto de la vida suburbana. A través de una sorprendente serie de fotografías, Goldstein desafía las nociones de la mitología contemporánea, yuxtaponiendo dioses y diosas icónicos de diversas culturas con la realidad mundana de la existencia suburbana. Esta colección que invita a la reflexión revela las capas de nuestra cultura, revelando las aspiraciones, luchas y deseos de la sociedad moderna en un contexto que es a la vez familiar y surrealista.
En esta serie, Goldstein incita a los espectadores a cuestionar el significado y la relevancia de los antiguos mitos y deidades en nuestra vida actual, destacando el anhelo contemporáneo de identidad, poder y propósito dentro de las rutinas ordinarias de la vida suburbana. El choque entre lo mitológico y lo común saca a la luz la búsqueda humana universal de significado y el deseo de trascender los límites de lo cotidiano. “Gods of Suburbia” desafía las nociones preconcebidas sobre la divinidad y provoca una reflexión más profunda sobre las complejidades de la condición humana en el mundo moderno.
El viaje artístico de Dina Goldstein abarca más de tres décadas, comenzando como fotoperiodista y eventualmente evolucionando hasta convertirse en una artista independiente centrada en la fotografía narrativa elaborada. Su trabajo es un testimonio de su intrincado comentario social, combinando arquetipos culturales e imágenes colectivas con narrativas arraigadas en la experiencia humana. A partir del surrealismo, Dina construye composiciones que exponen la parte más vulnerable de la vida contemporánea, desafiando las influencias culturales predominantes y los sistemas de creencias profundamente arraigados.
En 2007, Dina Goldstein se embarcó en un viaje específico, impulsado por experiencias personales y una visión crítica de la narrativa del “felices para siempre” perpetuada por Disney y adoptada por la sociedad occidental. Como feminista y madre primeriza, discrepó de las representaciones estereotipadas de mujeres y niñas en las historias de Disney. Su serie “Fallen Princesses” (2007-2009) presenta princesas de cuentos de hadas humanizadas que enfrentan desafíos modernos como el cáncer, la adicción, la obesidad, la guerra y la degradación ambiental. Este conmovedor trabajo le valió el Prix Virginia en 2014, un premio internacional para fotógrafas, y la llevó a exposiciones en París, Quebec y Estados Unidos.
El proyecto posterior de Dina, “In The Dollhouse” (2012), se desarrolla dentro de una casa de muñecas de tamaño natural intrincadamente conceptualizada, habitada por muñecos humanos Barbie y Ken. En esta realidad alternativa, Barbie sufre una transformación al cortarse sus icónicos mechones rubios, mientras Ken se embarca en un viaje de autodescubrimiento. La serie genera debates sobre ideales de belleza inalcanzables, el mito de la perfección y la relación entre belleza, poder y felicidad. “In The Dollhouse” se ha exhibido ampliamente, incluido un artículo en el catálogo de Frida Kahlo y Diego Rivera del Museo D’Orsay y su inclusión en la colección de FotoMuseo en Colombia.
Su ambicioso proyecto “Gods Of Suburbia” (2014) profundiza en el mundo de las religiones establecidas y marginales. Las deidades de diversas tradiciones son retratadas como mortales, adaptándose a los desafíos de la vida moderna. Al ofrecer una interpretación iconoclasta de cómo los sistemas de creencias antiguos se cruzan con los pilares de la modernidad (tecnología, ciencia y secularismo), las creaciones surrealistas de Dina incitan a los espectadores a contemplar la relevancia de la ética antigua y los sistemas de creencias perdurables. La serie se ha exhibido internacionalmente, y “La Última Cena” encontró especial resonancia en Italia.
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Esta colección examina las personas comunes y corrientes en el contexto de la vida suburbana. A través de una sorprendente serie de fotografías, Goldstein desafía las nociones de la mitología contemporánea, yuxtaponiendo dioses y diosas icónicos de diversas culturas con la realidad mundana de la existencia suburbana. Esta colección que invita a la reflexión revela las capas de nuestra cultura, revelando las aspiraciones, luchas y deseos de la sociedad moderna en un contexto que es a la vez familiar y surrealista.
En esta serie, Goldstein incita a los espectadores a cuestionar el significado y la relevancia de los antiguos mitos y deidades en nuestra vida actual, destacando el anhelo contemporáneo de identidad, poder y propósito dentro de las rutinas ordinarias de la vida suburbana. El choque entre lo mitológico y lo común saca a la luz la búsqueda humana universal de significado y el deseo de trascender los límites de lo cotidiano. “Gods of Suburbia” desafía las nociones preconcebidas sobre la divinidad y provoca una reflexión más profunda sobre las complejidades de la condición humana en el mundo moderno.
El viaje artístico de Dina Goldstein abarca más de tres décadas, comenzando como fotoperiodista y eventualmente evolucionando hasta convertirse en una artista independiente centrada en la fotografía narrativa elaborada. Su trabajo es un testimonio de su intrincado comentario social, combinando arquetipos culturales e imágenes colectivas con narrativas arraigadas en la experiencia humana. A partir del surrealismo, Dina construye composiciones que exponen la parte más vulnerable de la vida contemporánea, desafiando las influencias culturales predominantes y los sistemas de creencias profundamente arraigados.
En 2007, Dina Goldstein se embarcó en un viaje específico, impulsado por experiencias personales y una visión crítica de la narrativa del “felices para siempre” perpetuada por Disney y adoptada por la sociedad occidental. Como feminista y madre primeriza, discrepó de las representaciones estereotipadas de mujeres y niñas en las historias de Disney. Su serie “Fallen Princesses” (2007-2009) presenta princesas de cuentos de hadas humanizadas que enfrentan desafíos modernos como el cáncer, la adicción, la obesidad, la guerra y la degradación ambiental. Este conmovedor trabajo le valió el Prix Virginia en 2014, un premio internacional para fotógrafas, y la llevó a exposiciones en París, Quebec y Estados Unidos.
El proyecto posterior de Dina, “In The Dollhouse” (2012), se desarrolla dentro de una casa de muñecas de tamaño natural intrincadamente conceptualizada, habitada por muñecos humanos Barbie y Ken. En esta realidad alternativa, Barbie sufre una transformación al cortarse sus icónicos mechones rubios, mientras Ken se embarca en un viaje de autodescubrimiento. La serie genera debates sobre ideales de belleza inalcanzables, el mito de la perfección y la relación entre belleza, poder y felicidad. “In The Dollhouse” se ha exhibido ampliamente, incluido un artículo en el catálogo de Frida Kahlo y Diego Rivera del Museo D’Orsay y su inclusión en la colección de FotoMuseo en Colombia.
Su ambicioso proyecto “Gods Of Suburbia” (2014) profundiza en el mundo de las religiones establecidas y marginales. Las deidades de diversas tradiciones son retratadas como mortales, adaptándose a los desafíos de la vida moderna. Al ofrecer una interpretación iconoclasta de cómo los sistemas de creencias antiguos se cruzan con los pilares de la modernidad (tecnología, ciencia y secularismo), las creaciones surrealistas de Dina incitan a los espectadores a contemplar la relevancia de la ética antigua y los sistemas de creencias perdurables. La serie se ha exhibido internacionalmente, y “La Última Cena” encontró especial resonancia en Italia.
Sobre el vendedor
Galerie Idan Wizen • Francia
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Presentación
Dina Goldstein es una artista israelí nacida en 1969 en Tel Aviv. Después de una carrera en el fotoperiodismo y la publicación, las fotografías pop surrealistas de Dina Goldstein están destinadas a ser testigos de la condición humana, para desencadenar sentimientos en el espectador, desde la ira a la vergüenza, desde la conmoción a la empatía. Sus obras son series fotográficas que ofrecen una visión filosófica y satírica de la condición humana, a la vez que de gran impacto visual y producidas con gran calidad técnica.
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