Yellow, 2024
Roberta Pinna

Declaración del artista:

Roberta Pinna es una artista y asesora de arte italiana, mejor conocida por su estilo artístico distintivo y evocador, caracterizado por una elegancia tranquila y una profunda sensación de calma, que invita a los espectadores a pensar e interactuar con la obra de arte a un nivel profundamente personal. Su trabajo a menudo explora temas de memoria, identidad y el paso del tiempo, fomentando un compromiso contemplativo, donde la experiencia visual resuena en un nivel más profundo e introspectivo. Roberta Pinna saltó a la fama en 2010, mientras estudiaba en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Con una representación innovadora y elegante de la figura humana, desarrolló estas figuras representadas en poses dinámicas que podrían interpretarse como siluetas "voladoras" o flotantes. A través de estas figuras dinámicas ricas en simbolismo, invita a los espectadores a explorar temas de libertad, la transformación de la condición humana y a resumir la belleza y la complejidad de la vida, ofreciendo una poderosa representación visual de nuestras esperanzas, sueños y luchas colectivas. Temas simbólicos clave de las siluetas voladoras de Roberta Pinna:

Libertad y liberación: La interpretación más inmediata de las siluetas voladoras es la idea de libertad. Los personajes, a menudo representados en el aire, transmiten un sentimiento de liberación de las limitaciones de la tierra y del cuerpo físico. Simbolizan el deseo humano de liberarse de las limitaciones, ya sean sociales, personales o existenciales.

Transformación y trascendencia: El acto de volar sugiere una transición de un estado a otro. En este sentido, las siluetas pueden simbolizar el crecimiento personal, la transformación y el viaje hacia la autorrealización o la iluminación. Representan la búsqueda de algo superior o la trascendencia de la vida ordinaria.

Armonía y equilibrio: el uso de la simetría y la repetición en las composiciones de Roberta Pinna a menudo enfatiza una sensación de equilibrio y armonía. Las figuras voladoras pueden simbolizar la búsqueda del equilibrio dentro de uno mismo y con el mundo que nos rodea. Los movimientos sincronizados de las siluetas también pueden evocar la idea de unidad y conexión con los demás.

Elegancia y fluidez: las figuras suelen representarse con formas alargadas y líneas fluidas, que transmiten una sensación de gracia y elegancia. Esto puede interpretarse como una reflexión sobre la belleza de la forma humana y el potencial de fluidez del movimiento, tanto físico como metafórico. Sugiere la posibilidad de avanzar en la vida con gracia y facilidad, incluso frente a los desafíos.

La Danza de la Vida: Algunas interpretaciones ven estas siluetas como representaciones de danza, que encarnan el ritmo y el flujo de la vida misma. Las posturas dinámicas de las figuras capturan momentos de alegría, pasión y la naturaleza fugaz de la existencia, sugiriendo que la vida, como una danza, es a la vez fugaz y llena de belleza.

Impacto visual y estético:

• Minimalismo y abstracción: el trabajo de Roberta Pinna a menudo se inclina hacia el minimalismo, utilizando formas simples y abstractas para transmitir ideas complejas. Las siluetas, desprovistas de detalles, permiten a los espectadores proyectar sus propias interpretaciones y emociones en los personajes, haciendo que el arte sea profundamente personal y universalmente resonante. .

• Contraste y Espacio Negativo: El uso del espacio negativo alrededor de las figuras voladoras refuerza su sensación de movimiento y libertad. El contraste entre las siluetas oscuras y los fondos, a menudo claros o monocromáticos, subraya la presencia de los personajes y su significado simbólico.

Educación:

2014, Instituto de Arte Sotheby's, Nueva York

2010Escuela de Artes Visuales, Nueva York

Premios y distinciones:

Las obras de Roberta Pinna se encuentran en muchas colecciones públicas y privadas, incluidas Rizzoli Publishing, Fiat Crysler, Britannia Cruise Ship, Amazon, Mediolanum Bank, JP Morgan, Deutsche Bank y P&O Cruises.

Exposiciones:

Feria de Arte de Miami 2024 – 3 al 8 de diciembre

2021-2023 - Permanente, La Maison del La Petite Sara, San Marino, Italia

2020 - “Daphné - Dialogo tra Arte Moda", 6 de febrero, Sanremo, Italia.

2018 - Art On Paper, Nueva York, 8-11 de marzo

2017 - Todo es perfecto - Exposición personal en Banca Mediolanum -

Milán, Italia. Octubre - Diciembre 2017.

2017 - Art Basel - Messeplatz 10 - Basilea - Suiza

2016 – Palazzo della Ragione, Acuario, 19 de marzo, Milán

2016 – Art On Paper, 3 al 6 de marzo, Nueva York

2016 – Acuario, CMSant'Agostino, Milán del 19 de enero al 19 de marzo.

2015 – Come in un Sogno, del 1 al 30 de junio, Museo Civica Rocca Flea, Gualdo Tadino.

2015 – Donne a Tratti, 2 de mayo - 30 de junio, Individuales, Milán

2014 – Proyecto Miami, 2 al 7 de diciembre, 110 NE 36th St, Miami

2014 – Infinitas posibilidades, CMSant'Agostino 29 de septiembre - 28 de noviembre de 2014, Milán

2014 – The Armory Show, 6 al 9 de marzo, Nueva York.

2013/14 “Blu distante", Laboratorio 16, 12 de diciembre de 2013 – 31 de enero de 2014, Milán

2013 – Phyllis Harriman Mason Gallery, 6 al 22 de diciembre, Nueva York

2013 – Art Basel Miami Beach, 5 al 8 de diciembre, Miami

2013 – “Forever M", Galería M&C – 1 al 30 de noviembre – Hatboro, Pensilvania.

2013 The CoffeeArtProject – Arcamfactory – 8-16 de octubre – Milán, Italia

2013 – Spectrum, Nueva York, 3 al 6 de octubre, Javits Center North, Nueva York.

2013 – Galería François Giraudeau – 29/03 – 30/09, La Rochelle, Francia

2013 – New York Art Expo, 21 al 24 de marzo, Nueva York

2013 – The Armory Show, 7 al 10 de marzo, Nueva York

2012 – “Varios", Decor Art Gallery, Nueva York

2011 – Galería Adam Lister, Fairfax VA, Estados Unidos.

2011 – “Costumate", Galería It's My Place, Milán.

2003 – Museo New Walk, Leicester

Experiencia profesional/docente:

Roberta Pinna es una artista profesional dinámica y asesora de arte que acumula años de experiencia en el mercado de activos alternativos con un enfoque particular en arte contemporáneo, subastas de arte, gestión de patrimonio artístico e inversiones en arte.

Roberta Pinna asesora a empresas y particulares que desean adquirir y desarrollar colecciones de arte. Su clientela abarca desde coleccionistas privados hasta grandes empresas. Independientemente de la escala de las adquisiciones y los presupuestos involucrados, ella se esfuerza por trabajar con el cliente para construir una colección significativa que también tenga potencial de inversión. Roberta Pinna es una reconocida consultora tanto para particulares como para empresas.

Influencias artísticas:

Desde que ganó cierta fama, la visión poética de Roberta Pinna radica en su capacidad para combinar la estética visual con la resonancia emocional, creando obras que son a la vez visualmente cautivadoras y profundamente reflexivas. La obra de Roberta Pinna a menudo se describe como "poética" debido a sus cualidades serenas y contemplativas. Su trabajo puede definirse como meditativo porque encarna los elementos clave de la meditación: simplicidad, fluidez, equilibrio, introspección y una profunda conexión con la experiencia humana. A través de sus representaciones elegantes y fluidas de la forma humana, Roberta Pinna crea una experiencia visual que anima a los espectadores a reducir el ritmo, reflexionar y encontrar la paz en el momento presente. Roberta Pinna es mejor conocida por sus siluetas y buzos ilustrados en un estilo minimalista. El proceso de trabajo de Roberta Pinna implica aplicar grandes cantidades de finas capas de pintura para crear la superficie líquida por la que es conocida.