de Jochen Michaelis

Jochen Michaelis nació en Potsdam en 1938, es nieto de Georg Michaelis (1857-1936), Ministro-Presidente de Prusia y, en 1917, Canciller del Imperio Alemán. Estudió pintura en la KunstAkademie de Kassel, Alemania. En París, vino a estudiar muy joven a las Bellas Artes en el estudio de Chapelain Midy y también practicó el arte de la litografía con Clarin, técnica de impresión que continuó perfeccionando en el Pratt Graphis Center de Nueva York.

Michaelis, agudo observador y pintor de escenas de la vida, es un viajero incansable, su imaginación alimenta las pinturas de sus numerosas exposiciones en París, Nueva York, Berlín y su viaje a México.

En París, comenzó su deslumbrante carrera como pintor con tan solo 20 años y sus obras pronto estuvieron en todas las colecciones que importan. Toda la prensa y los críticos de arte parisinos saludaron su talento desde 1958, algunos extractos de estos importantes textos ilustran aquí su talento y los elogios que suscita su obra.

Para el crítico de arte del diario "ARTS" "Michaelis muestra un gran talento. Una maquetación que utiliza todos los recursos del cartel de Bonnard o Lautrec, resalta en primer plano rostros ambiguos ahogados en inmensos espacios terrosos, un borrón de siluetas en movimiento dispersas en el gris. Michaelis sigue fascinado por el aislamiento de los seres en multitudes, por su vulnerabilidad, su miseria ". Para "Le Monde" " Michaelis a los veinte años produjo composiciones grandes, enérgicas y personales en las que el humor no pierde sus derechos". En "Combat" , periódico que representaba a la izquierda francesa, entonces el medio más poderoso para la crítica de arte, con plumas de prestigio como Albert Camus, Raymond Aron, André Gide, media página de texto "Michaelis está dedicado a Michaelis en 1958., es un sueño a veces amargo, a veces caricaturizado y lleno de ternura. Hay un humor helado pero también ardor y violencia. Es una pintura de modales y sociedad, aunque el mundo sea ridículo ". y "Combat" lo fotografía en medio de decenas de sus cuadros esparcidos por el suelo, entre ellos, "La Parisienne au faux cils" pintado a su manera expresionista. Para "Hors-Côte", " Michaelis observa a la humanidad con ojo agudo: el mundo donde nos divertimos, tristemente en el cabaret, la chica que rueda su pobre bache en la Porte Saint Denis, las Bellas y las Bestias ferozmente inhumanas en su Gusto frenético por la vida, con las bofetadas de los juerguistas bañándose en una atmósfera rosada de infinita ternura ". Casi treinta años después, en 1984, "The Art Lover" escribió: "Mirando París desde los tejados y transmitiéndolo en una interpretación poética, Michaelis y sus estilizadas composiciones son un reflejo de la vida cotidiana. Paseantes, paseantes, niños habitan estas obras en las que sus colores rechazan la angustia". El crítico de arte Gérard Weber escribe que "cuando era un joven estudiante en el Beaux-Arts, fue a bucear al bistró Moulin Rouge, su taller en la Place Saint André des Arts se convirtió en una cita artística. Las pinturas de Michaelis, una instantánea de la emoción poética, - Los conozco desde hace veinticinco años, con un diseño que da forma a los sueños del ojo ". Lise Cormery en su libro "El arte de la escuela de posguerra de París" escribe: "No es bueno ser alemán en Francia en los años 50, Berlín está destruida, las heridas siguen vivas, pero Jochen Michaelis es tan auténtico, tan encantador y tan devoto de la pintura que se convierte en el artista alemán favorito del mercado de arte de L'Ecole de Paris de la posguerra, donde rápidamente encuentra su lugar y aprecia su vida, a la que llama "La Bohème" citando a la Ópera y a Charles. Aznavour .Este apuesto hombre, después de haber sido el compañero de un Grimaldi, se instaló durante muchos años en París donde observó y pintó escenas de la vida en París y parisinos, niños, padres, trabajadores y juerguistas en un universo onírico como ningún otro y parisino. Las galerías exponen su obra, afortunadamente conservada, gracias a la cual encontramos este París que quiere ahuyentar sus ideas oscuras, lleno de alegría y esperanza durante los años 50, 60 y 70. Pintó este París, hoy desaparecido, con su elegante supo vestirse de forma económica, sus mercadillos y sus pintorescos personajes, atrapados en el acto en su vida diaria, camino a su trabajo o que se encuentran en el bistró local para rehacer el mundo. Pero si su obra es poética y onírica, no es sin denunciar las fallas de nuestras sociedades, que no escaparon a los críticos de arte de antaño.

En su 'PARIS LA NUIT', Michaelis pinta los noctámbulos que se dispersan por la ciudad para disfrutar mejor de las discotecas, teatros, vida nocturna,

En su PARÍS BLANCO, que el Utrillo de la década de 1910 amaba de forma figurativa y arquitectónica, Michaelis se interesa por lo humano, lo social, pinta y retrata dos mundos que se ignoran al amanecer, y su Paris Blanc juega con la melancolía. de París, con sus mañanas pálidas, sus cafés empañados de alcohol, la niebla que envuelve un velo pálido de París a lo largo del Sena. Michaelis observa dos mundos que se cruzan al amanecer, los juerguistas o "Fêt'Arts" "Les Couche-tard" que salen de las discotecas y se precipitan a los bistros que acaban de abrir para tomar un último café o crema. Un último vaso de alcohol, mientras los trabajadores corren por las entradas del metro y las barredoras invisibles ya están comenzando su largo día de trabajo. El inocente, el solitario "El soñador despierto", sin duda el propio Michaelis observa, en un sueño despierto, el movimiento de estos dos mundos que se ignoran y comparten el tiempo de París. Hay quienes ya están ocupados mientras París está despierto. En los muelles del Sena surgen los parisinos, pero ¿vuelven para dormir finalmente o van camino de un trabajo matutino? Todo un mundo real y transcrito por la imaginación de Michaelis se circunscribe en este París enigmático que se agita. Algunas personas disfrutan de la moda que está pasada de moda, allí encontramos a estos caballeros con tocados entonces muy de moda, el toque de astracán, o bailando el Kazatchok en un club. Todo este pequeño mundo sombrío anima los cafés. Michaelis no se olvida de las personas anónimas, la multitud de parisinos, que se saludan y luego desaparecen en la palidez del día o de la noche. Michaelis también nos interroga con su cuadro de 1966 "Dos vagabundos dormidos en la esperanza cuando amanece en la Torre Eiffel", porque ayer como hoy dos vagabundos duermen con la esperanza de que un nuevo día amanezca finalmente en nuestro PARÍS BLANCO, el sonámbulo, la cuerda floja. caminante, esperando la esperanza de un Renacimiento. Ayer, de la misma manera, un vagabundo se escondía para dormir por las noches en la iglesia de Saint Germain des Près, tal vez Michaelis en sus días malos, sin duda el gran maestro del Camino Oscuro Mario Avati o Brancusi, que venía a pie desde Rumanía.

En su PARIS ORANGE, o PARIS RIT y PARIS DETRUIT, es también El PARIS de los humildes con "La Pelleteuse et les géraniums" y El PARIS de los arrogantes de "Cocktail Party". Paradójicamente, en este París de los Treinta Años Gloriosos chocan dos mundos, El París de la Humildad y el París de L'arrogant.

En el París de Humble de "La Pelleteuse et les géraniums", la excavadora de naranjas de los promotores hace su trabajo como un parisino intenta sobrevivir en su Montparnasse siendo destruido, con la esperanza de salvar sus alegres geranios naranjas, como un acto de pacífica resistencia. , salpicando el balcón de su modesta casa con semillas de vida.

El París de L'arrogant, al mismo tiempo, con "Cocktail Party" y "Le Maître d'Hôtel", "Dancing in a box" es divertirse y todo está permitido a los estudiantes acomodados. París vibra de alegría de vivir, en los 60 y 70, la vida todavía es ligera y barata allí, algunos estudiantes, "hijos de papá", "provocan" y juegan con los mayores haciéndoles creer en una Revolución, aunque sea "68 "Es sólo una Revolución de niños pequeñoburgueses mimados, se les permite hacer cualquier cosa y quieren el poder". Así es como lo recogerán y nunca lo soltarán.

Mientras tanto Michaelis, humilde entre los humildes, elige el color Naranja para el color dominante de sus cuadros, sacó el naranja de los armarios de la Academia ya en 1958 y pronto artistas, diseñadores, alta costura, el prestamista toman en el color naranja, que como un estandarte se convierte en un himno a la energía, que se cree que es una vida mejor.

Los dones de Michaelis como observador nos invitan a esta era ahora olvidada cuando París luchaba en la efervescencia naranja. Los combatientes urbanos sangraban sangre anaranjada, chocando con la nostalgia y la defensa de un Viejo París algo ruinoso. Y Paris Lumière luchó por el Renacimiento de su pasado ilustrado, chocando violentamente contra sus asesinos, amantes de los universos concretos, a favor de una París Ciudad de Polvo. Los promotores y propietarios sociales de la ciudad de París son los nuevos dueños de la ciudad de París y la comparten entre ellos, como un gran pastel que se van a dar de comer, destruyendo los estudios de artistas de Montparnasse y los edificios del pasado asolado. con la alineación del Barrio Latino, donde el arte floreció más que las entradas, donde los artistas en acción, poco conocidos, quedan olvidados y deben moverse. La Defensa inhumana y en expansión levanta sus inmensas espuelas. Mientras tanto, Michaelis, pacientemente como un agudo observador, pinta el nacimiento de un nuevo París, todavía lleno de esperanza y desesperación también ".

Algunas exposiciones individuales internacionales

1958 Galería de la Maison des Beaux-Arts París 1959 Galerie Glaser-Cordier, París 1962 1963 Galería de arte permanente J. Montana 124, rue du faubourg Saint Honoré, París 1964 1967 Galería Jacques Casanova, Palais-Royal, París 1971 Galería Fischbacher, 33 , rue de Seine, París 1979 Galerie Raesfeld, Colonia, Alemania 1979 Galerie Nonson, 133 Wooster Street, Soho, Nueva York 1982 Profile Gallery, 113 James Street, Nueva York 1984 Galerie Raspail Rive Gauche, 221, blvd Raspail, París 1985 Profile Gallery , 113 Jane Street, Nueva York 1985 1986 Galerie du Marais, 33, rue des Francs Bourgeois, París 1986 Galerie Raspail Rive Gauche, 221, blvd Raspail Paris 1987 Galerie du Marais, 33, rue des Francs Bourgeois, París 1988 Galería Tullagasse 2, 7814 Breisach am Rhein, Alemania 1989 Reece Gallery, 24 West 57 Street, Nueva York 1991 1992 Galerie Lise Cormery Olympiades des Arts 1992 Montserrat Gallery, 584 Broadway, Nueva York 1992 The Emerging Collector Gallery, 62, 2 ^nd Avenue, Nueva York 1992 Gallery B assler Merzhauserstrasse 76, Freiburg, Alemania 1992 Galerie Tullagasse 2, Breisach am Rhein, Alemania 1993 Montserrat Gallery, 584 Broadway, Nueva York 1993 Galerie Lise Cormery 1993 1994 1995 1997 Galerie Museum Egon Von Kameke, Postdam, Alemania. Lukacs Gallery Toronto y De Silgahi Gallery, Burlington, Canadá.

OLIMPIADAS DE PARÍS Michaelis será exhibida por la Galerie Lise Cormery en 1991 y 1992, durante las Olimpiadas de las Artes de París, siendo Michaelis parte de la delegación alemana. En 1991 y 1992, durante los eventos internacionales bajo los auspicios del presidente Mitterrand y el alcalde de París, Jacques Chirac, fue seleccionado para representar a Alemania con sus pinturas de "París", durante las Olimpiadas de las Artes organizadas por la Galería Lise Cormery, para la CNOSF, Comité Nacional Olímpico y Deportivo de Francia, con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992 en Francia. Este evento internacional siguió a las Olimpiadas de las Artes de Seúl, donde la ciudad fundó para esta competencia un Museo de Pinturas Internacionales y SOMA, un museo de escultura monumental al aire libre, con artistas invitados de todo el mundo para exhibir y representar el arte del siglo XX.

Prensa Internacional de Crítica de Arte

1958 "Artes" 14.10. 1958, "Le Monde" 17 de octubre de 1958, "L'Amateur d'Art" 25 de octubre de 1958, "Le Figaro" 10. 1958, "Combate" 27 de octubre de 1958, "Máscaras y rostros", septiembre de 1958, "Información "Octubre de 1958. 1962" Echos des Arts "10. 1962," Le Hors-Cote ", marzo y abril," Combat "Avril. 1963 "Les Arts", "Combate" 8 y 23 de marzo, "ARTS", "Les Echos", "Pariser Kurier", "Die Welt", "Carnet des Arts". 1964 "Combate", "ARTES". 1967 "Salud pública". 1968 Portada "La Legión Violeta, Revista de La Legión de Honor, de las Artes y Letras de Academic Palms". 1979 "Manhattan East" Nueva York. 1982 1984 "Art Speak" Nueva York. "ARTE Nueva York". 1994 "Spiegel", "Der Welt". 1984 "El amante del arte" 1986 "El amante del arte".

Algunas publicaciones

Gerhard Werner Weber, Solange Lemaire, Gérard Weber, Catherine de Hulewicz, François Pluchart, Cate Miodini, Phyllis Lee, Palmer Poroner, Elvira Kühn, Claude Lesuer, Claude Dorval, Lise Cormery.