Jessamyn Box

Nata a Edmonton Alberta, l'artista di Calgary Jessamyn Box utilizza vernice acrilica, pennarello, matita, carboncino, inchiostro e vernice spray per creare grandi opere d'arte astratte fondate sul colore ed esplorare la relazione e il territorio tra oggetti e forma. Il suo lavoro è una fiaba multiforme e dinamica che forza la trama e la risoluzione del viaggio negli occhi dello spettatore.

Essendo una pittrice principalmente autodidatta, Box ha iniziato il suo viaggio artistico in giovane età con la batteria e il teatro come sbocchi creativi. Dopo aver studiato Arti Teatrali al college, Box scoprì di desiderare disperatamente il colore e di volersi sporcare le mani, così iniziò a sperimentare con la pittura ogni volta che era possibile. Gli sforzi artistici passarono alla seconda fase negli anni successivi poiché Box si concentrava sulla vita familiare e sull'allevamento di due bambini fantastici. Nel 2010 Box e la sua famiglia si sono trasferiti a Vancouver e, con la passione per la pittura ormai profondamente radicata, ha partecipato a diversi seminari di pittura astratta presso la Emily Carr University of Art and Design. Questo è stato il catalizzatore che ha consolidato la decisione di rendere la pittura e la creazione di marchi una realtà a tempo pieno. Undici anni dopo, Box, (dopo molti schizzi di vernice ed esplorazione dell'espressione personale), è tornato in Alberta e crea felicemente grandi opere d'arte astratte esponendo con gallerie a Vancouver BC, Portland OR, Brooklyn NY e Ventura CA. così come un'infarinatura di mostre online. Box ora ha opere d'arte in collezioni personali e aziendali in Canada e negli Stati Uniti, comprese opere esposte presso il Vancouver General Hospital (VGH) e la University of British Columbia (UBC) Hospital Foundation.

L'ispirazione di Jessamyn Box per la pittura proviene dalle cose che vediamo nella vita di tutti i giorni. Marciapiedi crepati e rotti, strade rattoppate e il degrado sconsiderato degli spazi urbani e industriali le parlano attraverso trame e linee non corrispondenti. Belli, stimolanti e sconnessi, si muovono all'interno del proprio universo, in contrappunto all'ordine, sottolineato dall'ordinario, ma inaspettato nella loro espressione.

I colori vivaci evocano gioia, le forme e le trame prendono vita sulla tela e, come l'ossigeno, portano chiarezza e concentrazione in ogni momento di veglia. Nel suo lavoro non c'è inizio o fine visiva, né lato destro né capovolto. Le immagini, invece, fluttuano sulla tela; le forme esistono indipendentemente, ma sono come una cosa sola all'interno della storia generale.

La pittura porta felicità e appagamento, ma consente anche una stravagante incoscienza che trova difficile esprimere in altri ambiti della vita quotidiana, una libertà che invita lo spettatore a trovare nella propria connessione personale con l'opera.