Disegnatori

“il disegno è la base di tutto", ha detto molto giustamente Alberto Giacometti! Poiché è all'origine di un dipinto, poiché ci mostra un soggetto della mente, poiché è all'origine dell'arte...

Eppure considerato per troppo tempo come un semplice lavoro preparatorio, o come un corso in una scuola d'arte, il disegno si è rivelato nel tempo una disciplina molto più complessa e diversificata rispetto al disegno.

Artisti e teorici del disegno hanno ripreso questa pratica per ridefinirla ed espandere il suo campo d'azione. Ciò che potrebbe essere riassunto (erroneamente) come lavoro su carta ha in definitiva assunto forme molto più varie e non può essere escluso dalle più grandi discipline delle Arti Visive.

Sempre presente nella Storia dell'arte, dalle grotte di Lascaux, fino al XXI secolo, le sue forme si sono evolute secondo le epoche e i luoghi, ma si sono davvero diversificate nel XIX secolo.

Vera base per designer, architetti, stilisti, grafici e persino illustratori, è diventato soprattutto un vero e proprio mezzo di espressione artistica allo stesso modo della pittura e della scultura.

Gli artisti visivi sono stati in grado di elevarlo al rango di disciplina artistica moltiplicando tecniche e mezzi di disegno

Che sia in china, tempera, acquerello, stile, pennarello o carboncino, è, come ogni pratica artistica, soggetta a standard e classificata in base al movimento. Anch'esso può essere astratto, figurativo, grafico, geometrico, perfino iperrealistico, come vediamo sempre di più, o anche un semplice schizzo di cui non ci stanchiamo mai...

Su Artsper, trovate i disegnatori che incarnano tutte queste sfaccettature del disegno contemporaneo: Mario Kolaric, in minimalismo, gli strani ritratti della designer Izumi Kato, gli schizzi di Pierre Alechinsky o il tocco di street art di Ernest Pignon-Ernest...