Anne-Sarah Le Meur
Lichtgrenze

GEPLANTE IMAGES

In den Tiefen seines Wesens, die Maschine ... sickert. Y schlagen Zahlen, Operationen, Berechnungen.
Prozent Bildschirmfarben. Zwischen Kabel und Software, zwischenGrafikKarte, über den Speicher, den Künstler Programm und verpestet ernsthafte Geometrie. Im virtuellen Raum und immateriellen seltsam, Licht oszilliert, Tänzelt und erzeugt Formen. Die Farben ändern sich, explodieren, verblassen. Angriff und Süßigkeiten, zwinkert und offene Bisse, Bestrebungen.

Ein Tag, ein Wert - nicht nur irgendein! - umgekehrt - zu sehen! - schlug das Licht nach unten ... dann negativ werden, saugfähig und schwarz. Zunächst schwarz (zu), pseudo-kosmisch, haben Mittel gewagt bald ändern: rot, rosa ...

Oberflächenbewegungen, Töne, die Zeit. räumliche Abstraktion und das Gefühl erneuert. Seit dreißig Jahren klopft Anne-Sarah Le Meur auf einer Tastatur, um Bilder zu erstellen. Unermüdlich sie
Band und testen ihren Code, seine Variablen, seine Schleifen, Bedingungen, die Farbverschiebungs Tabellen und unendlich zu erforschen und zu aktualisieren.

„Sie danach einen Schleier von azur Tuch machen, lila, Scharlach und gezwirnten Leinen, sie künstlerisch in der damassant Putten Herstellung ist“ in Exodus, Kapitel 26 Übersetzung der Rabbinat

Die Entdeckung der Ansatz und die Werke von Anne-Sarah Le Meur, und insbesondere diejenigen , die in der Einleitung aufgeführt, wurde ich von der Artikulation von Farben berührt, durch die Kräfte der Berechnung und Virtua erhalten, mit dem, was den Schleier betrifft. Farberscheinung in der noch oszillierenden Ebene der Bahn, und gleichzeitig biegen
De- Knitter und schließt es, zwei Farben (Scharlach und Purpur blau) klar benannt und ARGAMAN TeKèleT in Hebräisch des Alten Testaments, in mir selbst erneuert , was ich über die Radikalität der Abstraktion Entfernung bare eine reflexive Vermittlung nennen, Vibrationszustände von dem befreit Gebot der Darstellung, die Illusion Illusionist oder Wiederholung dessen, was genannt wird, falsch, Realität ...

Die Beschreibung des Schleiers des Tempels oder parokhet, Vers 31 und 36 von Kapitel 26 des Exodus ist ein entscheidender Moment in der jüdischen Denken über das Aussehen und die Berufung der künstlerischen Geste, zwischen dem Sichtbaren und das, was kein Bild empfängt, Kadosh Hakadoshim oder Allerheiligste, direkt hinter einer Reihe von Schleiern. Der letzte Schleier oder parokhet trennt St., die Heimat der Hilfe eines zweiten, wo die Lade (das Allerheiligste) angeordnet ist, wobei in diesem Fall die Schriftrollen der Tora verschärft. Diese biblische Beschreibung ist die Quelle der kritischen Fragen in der Geschichte des künstlerischen Schaffens: sie abwertend Herausforderung der Abstraktion als Emanation semitisch gegründet. Die griechisch-römische Kultur und das Christentum, und später unter politischen Bilder als Embleme von Macht und Herrschaft, für unzulässig, eine solche Abstraktion, weil qu'irrécupérable durch Propagandabilder zwischen Monumentalität und Sentimentalität. Hitlers Hass auf Abstraktion Belegt, als spezifisch jüdische Kunst bezeichnen. Allgemeiner gesagt, in der heutigen Welt, wie eh und je in den kollektiven Kommunikation Bildern gehalten, Abstraktion es zu einer dekorativen Variation nicht immer verstanden, verweigert, überschritten haben oder reduziert wird?

Die Abstraktion in der Geschichte der moderne und zeitgenössische Kunst kurz vor dem Grauen des ersten Krieges und Totalitarismus geschieht, und wird zurückkehren und in Europa und den Vereinigten Staaten revisited, nach allen Greueln des Zweiten Weltkrieges (Holocaust und die Atombombenabwürfen) . Der große amerikanische Maler Mark Rothko (1903-1970) hat sich nicht zufällig Ausmaß ohne Bildfarbe ausgefranst und Vibration angenommen, vor allem diejenigen, die aus lila abgeleitet orange und schwarz. Die parokhet oder Schleier des Tempels, wird das Gerät von seiner Arbeit kritisch, da er die Schrecken des Holocaust realisiert (nicht vergessen, dass Rothko 10 Jahre auf US-Boden erreicht im Jahr 1913). In einem Text - die Realität des Künstlers - während des 2. Weltkrieges geschrieben, sagte der Maler, dass die Mission des Künstlers, die Welt ist zu reparieren. Es scheint klar, dass die Arbeit von Anne-Sarah Le Meur direkt zu dieser radikalen Abstraktion zusammenhängt, dass der Schwingungs Schleier ohne Bilder.

Ist jetzt eine Art und Weise der künstlerischen Emanzipation zwischen 1910 und 1915, Abstraktion implementiert ein Erlebnis der Kunst, die das Bild als weit verbreitete technische Mittel der Vervielfältigung und Verbreitung entweicht. Abstraktion und behauptete Vorherrschen Bildebene gegen die illusionistic Tiefe der Perspektive, die innere Erfahrung betonen, in Frage, was das Bild als eine Potenz von Faszination und Überzeugung darstellt, dh propaganda und Manipulation Fälschen. In Zeiten des demokratischen Zusammenbruchs und Übergangs in dem Krieg über Vorstufen Folgen von Bürgerkrieg, tritt dieses gemeinsame Merkmal: die Verwirrung zwischen der Rolle von Bildern und Ort der persönlichen Erfahrung, dann mit dem Interdikt oder erkannt oder auch nur erwähnt.

So Abstraktion mit sich bringt, im Grunde ein Duell nie geöffnet: Bild Kräfte der Ablehnung als Doppel die an die Stelle von allem nehmen und jede Kreatur gegen die Faszination mit der Illusion der Wirklichkeitsnähe. Dabei ist es zutiefst politisch. Mehr: dieser Plan , dass oszilliert nicht ohne Figuren und insbesondere in Rothko , wie in unserer Künstler, wir diejenigen von Negativität finden: dunkle Schattierungen, dunkel, Ambivalenz, erotische Farbe, leer ... Erfahrene Inversion Licht Grad in Farben. Aber bringen Sie es nicht den Künstler die Anerkennung der negativen Macht zu übernehmen, wie bei der Arbeit, negativ sonst durch die Illusion der Darstellung versteckt? Für Rothko, die Macht der negativen mittels Kunst zeigen Tikkun Haolam verweist: den Dienst der Weltmission des Künstlers zu reparieren.

In unseren chaotischen Zeiten nach der ersten Entbindung, Eindämmung, Multiplizieren die Sitzungen von Telepräsenz und anderen Illusion Bildsystemen, die liberalen Allianz von Reich visuellen mit einer verarmten kollektiven Kommunikation in einer faszinierenden Atmosphäre für die menschliche Ersatz Techniken in seinen Bildern, Avatare und Roboter abrupt, dieses Element kommt zurück: was ist unser Gewissen und Verantwortung, jede und jeder? Der Künstler, so mißverstanden und mißbrauchten heute, trotz Proklamationen, unsichtbar gemacht oder gezwungen empörend Art und Weise zu kommunizieren, sollte es nicht diese tiefe Berufung von Rothko bezeichnet finden?

Auch verwendet Anne-Sarah Le Meur digitale Werkzeuge, jetzt globalisiert, eine sinnlose Zirkulation von Bildern anstelle der Möglichkeit erlauben , es zu sagen oder seine uns auf die Erfahrung des Segeln anikonischen zurück (dh: ohne Bilder). Dieser Schleier, als Vibrationsschwelle, untersagt den Zusammenschluss und verkündet den leeren Raum (genannt Rothko „irgendwo zwischen“). Sie verkündet den Widerstand unterworfen zu stören und hypnotische Kräfte der Kommunikation und generali Bilder des Verbrauchs. Durch die Verdunkelung rote und unentscheidbar Opposition von lila (TeKèleT) und lila Nelke (ARGAMAN), dieser Schleier, überarbeitete säkulare und immanent Weise durch unsere Künstler brauchten , um uns in einem Abstand kontemplativen und meditativen alles legale Opposition und insbesondere jene archaischen Figuren gut und Böse. Dieser Abstand ermöglicht dann die notwendige Spannung der Handlung. So fragt Anne-Sarah Le Meur uns zu berücksichtigen, dass der Zweck der Kunst nicht die Entscheidungen der Macht zu reflektieren.

Der Philosoph Jacques Derrida schaute auf der Erfahrung des Schleiers des Tempels als die Fähigkeit, uns in der Spannung zwischen dem Knicken und Geheimhaltung zu unterstützen. Er war auch eine wichtige Voraussetzung des künstlerischen Aktes die Show und den endlosen Verbrauch von Bildern zu trennen, ist der Nutzen eines bewährten Intervalls , dass nichts belegt: Loslösung des Menschen von seiner Reduktion von exténuateur entfremdete verbraucherorientierten, von denen alle sind, bis nichts bleibt mehr: ausgedörrte Erde und technische Geräte, die leer und ... nichts laufen!

Jean-Rodolphe Loth - Juni 2020
Kunstkritiker Octopus, künstlerisch Accurate Mund Worte