Wir haben sorgfältig eine Auswahl von Werken aus vier großen schwarzen Künstlern in der zeitgenössischen Kunst im öffentlichen Raum ausgewählt, müssen Sie wissen! Hervorhebungen Kayla Mahaffey, Jammie Holmes Hebru Brantley und Marcus Brutus, die jedes Werk einzigartig ist, zeigt perfekt die Komplexität der schwarzen Erfahrung.

Wir glauben fest daran, dass die Taten sprechen lauter als Worte, und das ist, warum wir die lebenden schwarzen Künstler stolz unterstützen. Wir plädieren für eine ausgewogenere Vertretung in der Kunst. Wir freuen uns, die Werke von Kayla Mahaffey, Jammie Holmes Hebru Brantley und Marcus Brutus zeigen vom 1. Februar - 31. MÄRZ in unserem Showroom vom Zentrum von Hollywood. Wir freuen uns darauf, unsere Sammlungen weiterhin gemeinsam zu entwickeln und zu diversifizieren. #BlackArtMatters

Die Arbeits Kayla Mahaffey Mahaffey gibt Stimme zu unsäglichen Geschichten der zeitgenössischen Jugend und wie der Künstler erklärt : „Leitfaden dient Hoffnung in unserem täglichen Leben wieder herzustellen jeden Moment nicht in der Mentalität schätzend ein Erwachsener , aber mit frischen Augen und Phantasie eines Kindes. „In unserer Gesellschaft leben kann schwierig und die meiste Zeit sein, müssen wir das machen. Eine lebhafte Phantasie kann man nehmen, so weit, aber am Ende müssen wir die Welt um uns herum erkennen und beobachten. Und in der Welt, die uns umgibt, dass die Künstler findet seine Inspiration zu malen. Bunte Bilder, die ein Hauch von Fantasie und Realismus enthalten, die eine Geschichte von inneren Gedanken und manchmal unerhörter persönlicher Problemen erzählen. Geboren und aufgewachsen in Süd-Chicago, IL, wurde auf seine Liebe für alle drehen, die künstlerisch ist. Sehen Sie den Kampf und die Unterstützung aus der Community hat ihre Arbeit auf ein Konzept entwickelt, das persönlich ist. Sie fährt fort, seine Technik und Kreativität in ihrem Bereich, um zu vertiefen ein schönes Bild von einer neuen Welt für die um ihn herum zu malen.

Jammie Holmes Holmes ist ein Autodidakt Maler von Thibodaux, Louisiana, dessen Werk erzählt die Geschichte des modernen Lebens viele schwarze Familien des tiefen Südens. Durch Portraits und Gemälde porträtierten Holmes Geschichten Feste und Kämpfe des täglichen Lebens, mit besonderem Augenmerk auf ein tiefes Gefühl für den Ort bezahlt. Nachdem in 20 Minuten vom Mississippi, wurde Holmes umgeben von sozialen und wirtschaftlichen Folgen der amerikanischen dunklen Vergangenheit, in einer tiefen Tasche der Sun Belt aufgewachsen, wo Sklaverei koexistieren mit Arbeitskonflikten erinnert , die fluktuierenden Intensität von Thibodaux haben. Massaker von 1887. Seine Arbeit ist ein Kontrapunkt zu der romantischen Mythologie von Louisiana als Drehscheibe der Gastfreundschaft charmant, eine Idee , die die tiefen Narben von Armut und Rassismus, die seit Jahrhunderten das Leben im Staat strukturiert verstecken fortgesetzt hat. Trotz der Umstände seines Rahmens wird die Arbeit von Holmes durch die Momente charakterisiert er, wo Familie, Ritual und Tradition gefeiert einfängt. Seine Präsentation einfache Momente der Geselligkeit und Freude innerhalb der schwarzen Bevölkerung, die die Kultur von Louisiana-Feeds hat ihm ein Anhänger dieser Gemeinschaft gemacht. Holmes Gemälde fallen irgendwo zwischen realistischer Darstellung und grobe Abstraktion, enthält Texte, Symbole und Objekte in einem Stil gemacht, die nicht mit einem kurzen Übergangsspeicher auf die Leinwand geschnitten wiedergibt. Er bezieht sich häufig auf Fotos von zu Hause, sondern auch stützt sich stark auf seine eigenen Erinnerungen Momente und Szenen und arbeitet schnell seine Gefühle in der Malerei zu übersetzen.

Hebru Brantley Brantley schafft ein Erzählwerk um seine ikonischen Conceptualized Zeichen, die Adresse komplexe Ideen über Nostalgie verwendet werden, geistige Psyche, Kraft und Hoffnung. Die Farbpaletten, Pop-Muster Kunst und die Charaktere selbst erstellen Zugänglichkeit um Überzeugungen schichtet und vielfältig Brantley.

Vor allem durch die Bewegung Africobra der Südseite von Chicago in den 1960er und 1970er Jahren beeinflusst, Brantley nutzt die Tradition der Wandmalereien und Graffiti als Rahmen seiner Forschung zu erkunden. Brantley gilt eine Vielzahl von Medien im Bereich von Öl, Acryl, Aquarell und Sprühfarbe auf nicht-traditionelle Medien wie Kaffee und Tee. Brantley Arbeit wendet sich gegen die traditionelle Sicht des Helden oder Protagonisten und seiner Arbeit legt Wert auf eine zeitgemäße Konto und getrennte Formen und den Betrachter zu beeinträchtigen. Seine Drift Stil getragen Gebäude durch Graffiti und Telefonmasten hingen auf Turnschuhe ehren, die Erinnerungen an Legenden. Cartoons Samstagmorgen Cartoons und die Triumphe des mythologischen Helden feiern inspirierte ihn zu erzählen. Bürsten und Aerosole ersetzen seine ursprüngliche Medium, Worte und Beschwörung. Die Bilder sind ein Blick auf seinen Geist durch kodifizierte Synapsen und Pigmente Flüssigkeit geronnene dargestellt. Augen weit offen, Brantley beobachtet Comodifikation und Abbau der alten Vorschriften, während Marketing heilig die Magie und Beschwörung ersetzt. Brantley ist ein visueller Meister Techniker mit unzähligen Geschichten zu erzählen.

Die Bilder von Marcus Brutus Brutus erforschen, in den Worten des Künstlers, „die Ideen der Macht durch das Porträt.“ Der Autodidakt erhielt die erste Ausstellung nach dem Künstler Jennifer Guidi entdeckt hat und teilte seine Arbeit auf Instagram, wo er die Aufmerksamkeit von Harpers Büchern in New York angezogen. Die erste Ausstellung von Brutus dort in September 2018 startete seine Serie von figurativen Bildern, die die Identität der schwarzen Amerikaner und den Kampf für die Bürgerrechte geschickt untersucht. Brutus, der in der Öffentlichkeitsarbeit an der St. Johns University in Queens und arbeitete zuvor, gilt geschickt seine Erzählung von angeborener Fähigkeit in der Kunst erzogen wurde. Zeichnung aus verschiedenen Quellen Materialien aus den Bereichen Mode, Film, Musik, Fotografie, Kunst und Politik, webt er nahtlos offene und subtile Verweise auf Vergangenheit und Gegenwart, die realen und die imaginären Thumbnails zu erstellen , die einzelnen Epochen zu kollabieren scheinen. und Kontext. „Was ich versuche zu tun, ist ein Vermächtnis zu schaffen“, sagte Brutus, „ich diese sehr aktuellen Probleme zeigen will, sondern sie zeigen, wie eine lange Vergangenheit hat. Es gibt eine spürbare emotionale Intensität in der Farbe Brutus, durch die Verwendung von gesättigter Farbe verbessert und Linien dynamisch um.