Cédrix Crespel war ein Französisch Maler am 9. Februar 1974. Auf den ersten Designer / Designbüro Designer geboren und redbud Kunst, wandte er sich schnell zu einem viel kreativer Ausdruck wie Design, Innenarchitektur, Musik und vor allem das Bild , das er schon immer praktiziert . Diese ungewöhnliche Karriere eigentlich ein Künstler Signet einer Generation von Pop-Kultur kommen, rock, urban, zu seiner Zeit öffnen. Zeitgenössische, alle seiner Arbeit angezogen durch den Reichtum ihrer Analyse und ihre Energie.

Singular, Schwefel, modern, reich und zugänglicher Stil macht seine Arbeit erkennbar auf dem ersten Blick. Doch trotz einer scheinbaren Linearität, Arbeits Cédrix Crespel nicht zufrieden mit jeder Zeichenfolge ständig erneuert wird. Multidisziplinäre, hat es in der Tat, diese Fähigkeit zu tippen, in allem, was sie umgibt und tausend Horizonte bauen ständig sein Lieblingsfach füttern: Frauen.

Tower Solitaire und geheimnisvollen Turm in den Kinderschuhen, personifiziert und frei von soziologischen Normativität in „Meine Freunde“, oder sogar in mythischen „Bullen, Pferde und girlx“, sieht es bei jedem Pinselstrich ausgezeichnet. Die Gemälde transpirieren Sinnlichkeit und Erotik, ohne jemals in Vulgarität zu verfallen. Besser, transzendiert Crespel Genre-Codes durch die Integration explizit. Die Posen sind ohne Umwege geliefert, minutiös Körper. Aber keine Pornografie. Crespel zeigt ohne Heuchelei, während Suggestion und Evokation vorgibt. Die Schichtung und reichen Kompositionen schaffen die Illusion, und fügen Sie die Eleganz der Geste.

Schließlich zeitgenössische Dynamik aneignet, die völlige Freiheit des Tons kombiniert, verschiedene Facetten der Weiblichkeit zu erforschen, konnte er das einundzwanzigsten Jahrhundert Codes eingeben und ein Bild von einer hochmodernen Frau malen.


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Sebastiaan Straatsma

Geboren 1972 Lebt und arbeitet in den Niederlanden.

Nach Erhalt eine Promotion an dem Design Academy Eindhoven, Sebastiaan Straatsma auf der Beobachtung , dass eine Reihe von Objekten wie Vasen, ihre Bedeutung verlieren und ursprüngliche Funktion „Nicht-sperrige Gegenstände“ zu werden. Allgegenwärtig in unseren Häusern, die in allen Arten von Geschäften zu opulenten Verkäufen bei Christie 's und Sotheby' s gefunden werden können. Wertvolle, alte oder zeitgenössische, sie sind nicht mehr für ihren ursprünglichen Zweck, sondern als Kunstwerke in sich, Symbole der Vergangenheit, des guten Geschmacks, was auf sozialen Status.

Tradition emanzipiert, nimmt der Künstler vollständig diesen neuen Status und Designs als Aufnahmen Geschichten zu seiner Phantasie, wie Störer im Kreis herum ...
Durch Epoxidharz Vasen, einzigartig und bestellt alle „Staubsammler“ als Gemälde wahrgenommen repräsentieren abwechselnd Mythen, biblische und zeitgenössische Codes. Auf bestehenden Formen, classics, Selbstverwirklichung, er Landschaft und Charaktere nur setzen, geprägt und Farbschemata zu schaffen. Aufgrund des verwendeten Materials, Mesh-Kit, wie Verschränkung in einem Netz, Spiel mit Licht. Das Aussehen der Spitze gibt es einen sehr leichten, manchmal mit gröberen Teilen gemischt.

Neben der Produktion lehrt Sebastiaan Design an renommierten Schulen einschließlich der Willem de Kooning Akademie in Rotterdam. Seine Arbeit ist bereits in mehreren Museen im Land und in Galerien.

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Juliette Clovis

Geboren 1978, lebt und arbeitet in Aquitaine.

Juliette Clovis ist ein Französisch Kunststoff Künstler, deren Arbeit organisiert sich um drei Hauptthemen der Beziehung zwischen Mensch und Natur, den Gegensatz zwischen Leben und Tod und den Dialog zwischen Tradition und Moderne.

Fasziniert von der wilden Schönheit der Natur während seiner Reisen entdeckte, wird der Künstler inspiriert menschliche Dschungel zu schaffen und erkunden Sie die wilde Seite des Körpers. Die Kombination der Mehrdeutigkeit reicht die Arbeit von Julia von prophetischem Bild der Geburt eines neuen Lebensart ankündigte, menschliche Silhouette Gesicht halb Tier, halb Pflanze; und vorläufig vor dem sicheren Tod, verursacht durch eine gierige Natur und begierig darauf, seine Rechte wieder zu erlangen.

Die Arbeit ist Materie und Materie wird in der Arbeit von Juliette Clovis umgesetzt. eine ganz besondere Schnitttechnik zu seinen Bildern zu schaffen für 10 Jahre, wandte sich der Künstler zur Skulptur nach der Arbeit. Seit 2015 auf der Natur des Schicksal Juliette Tabellen dringt seine neue Kreationen in Limoges-Porzellan. Als logischer Schritt bei der Schaffung des Künstlers, auch unter seinem Untertanen Form unter seinen Fingern und Füllung mit Material für eine Realität in 3D. Die Wahl dieser edlen und klassischen Materials, das Gegenteil von denen in seinen Bildern verwendet wird, erlaubt es ihm, seine tief moderne Vision von Kunst durch traditionelle und Ahnen Technik zu konfrontieren.

Seine Arbeit ist in Frankreich, Großbritannien, den USA und Hong Kong regelmäßig ausgestellt.