Olivier Legrand geht ihre Fans in einer besonderen Welt, zwischen Realität und Traum. Eine Tabelle oder ein Brett wirklich lädt uns in seiner Arbeit und die Darstellung des Objekts als Ergebnis unseres eigenen täglichen Lebens zu betrachten. Olivier Legrand jedoch hat seine Objekte nicht in ihrem häuslichen Vertrautheit Bühne, jeder steht mit einem nackten Hintergrund, in den braunen Tönen von grün lackiert, durch die Technik des Chiaroscuro inspiriert. Das Licht kam von der rechten Seite des Objektmodells Leinwand, wächst der Ort und die Bedeutung in Frage zu stellen, dass wir diese Hilfsmittel geben, manchmal wertvoll für unser tägliches Leben.

Olivier Legrand ist Teil einer Tradition, dass die gleiche Frage mit Nachdruck, dass das Objekts. Wie ein Stillleben des 17. Jahrhunderts, die leblosen Gegenstand, von der Hand des Künstlers angeordnet sind, wird autonom, als ob in der Zeit ausgesetzt. Zu der Zeit, das ist der Schädel, Musikinstrumente, Spiegel, Körbe mit Blumen und Früchten, die den Betrachter in der stillen Welt der Dinge umschließen.

Mit Olivier Legrand Maler sind sie Gegenstände unseres täglichen Lebens (ein Krug, Schüssel, Box, eine Ölkanne). Während Duchamp, durch seine eigene Aussage, bestimmte Objekte in Kunst verwandelt, ist Olivier Legrand in der Bild Treue zum richtigen Bühne, die Codes und Techniken von großem das goldene Zeitalter der flämischen Malerei nimmt zu malen.

Es erfindet das Gemälde zu einem Zeitpunkt, wenn wir ständig die Grenzen des künstlerischen Bereichs zu schieben suchen. Immer Erbe der flämischen Tradition, sondern eine fast fotografische Darstellung der Objekte dient er wählt, Olivier Legrand stellt sich seine Farben in seinem Atelier, mit natürlichen in Holland gekauft Pigmente. Gewiß ist die Arbeit von Olivier Legrand ist eine Synthese zwischen moderner hyperrealistischen Malerei und niederländischen Traditionen und Caravaggio, die ihm einen einzigartigen Künstler gemacht, sowohl anachronistisch und Visionär.