Ob illustrativer Charakter, Registerebene, thematische Elemente, Konstruktionstechnik oder als mnemotechnisches (Erinnerungs-)Objekt erlaubt die Aneignung in der bildenden Kunst einen gewissen kulturellen Nomadentum und stilistischen Eklektizismus, der nach dem Zitatprinzip arbeitet.

Als kreative Praxis nehmen die Künstler Elemente, Referenzen aus anderen Werken, um ein völlig neues Stück zu schaffen, in dem die Aneignung neu kontextualisiert wird und ihr eine unmittelbare Bedeutung verleiht.

Diese „ikonografischen Leihgaben“ kommunizieren die Rolle der Kunst in der Kultur als ideologisches Modell, das seine Konstruktionsmechanismen verbirgt und die Nutzung vielfältiger Inspirationsquellen voraussetzt, die im Werk aufeinanderprallen, um den gegenständlichen Charakter zu betonen.

In einem anderen Kontext bezieht sich das Zitat auf das Zusammenkommen, auf eine durchgeführte soziale Aktivität, auf ein populäres System, in dem oft mehr als eine Person Spiele, Regeln oder Rituale verwendet.

Beide Aspekte des Wortes führen zu einem Austausch von Informationen: zwischen den verschiedenen Bildern, die im Gemälde nebeneinander bestehen, und zu einem zwischenmenschlichen und relationalen Austausch.

Mit zweierlei Maß entfesselt GALERIA AZUR mit CITERE eine intime Begegnung zwischen dem Besucher und dem Kunstwerk, eine Verabredung mit der Kunst, mit den Schöpfern und mit dem Raum; während es einige Begegnungen von Künstlern innerhalb der Stücke aussetzt.

Die Verwendung von Zitaten, die sich auf ein Ereignis, ein Bild, eine Phrase beziehen – eine gängige Ressource in der Postmoderne – wird zu einem visuellen Prozess, um den ästhetischen Diskurs, die Haltung und/oder die Interessen des Künstlers zu lenken. In CITERE ist es die Kunst selbst, die in ihrer zwangsläufigen Hinterfragung die Beziehung zu den kulturellen Bezügen der Künstler proklamiert, umso mehr, wenn sie der Geschichte der Kunstwerke, ergo der Kunstgeschichte, entsprechen.