Die End to End Gallery lädt Sie in unseren Showroom in Downtown Hollywood, FL ein, um die Bilder einiger der meistdiskutierten Künstler der heutigen Kunstwelt zu sehen. Die Show vereint eine breite Auswahl ausverkaufter Werke von Künstlern wie Cranio, Kai, Paul Insect, Manola Valdes, Felix Treadwell, Roby, Shepard Fairey, Kenny Scharf, Peter Saul, Sam Friedman, Martin Whatson, Snik, Super A, Greg Bogin, Pez, Atomik, Art By Bankrupt & mehr. Dies ist die Sommershow, die Sie nicht verpassen sollten! Jetzt zu sehen bis 04.09.2022.

Kai
Kai ist ein gebürtiger Angeleno-Künstler. im jungen alter von 14 ging er seiner leidenschaft nach und die straßen von los angeles wurden zu seiner leinwand. Vier Jahre später nahm er ein Angebot an, am California Institute of the Arts, der führenden Schule für zeitgenössische Kunst, und an der Ecole des Beaux Arts in Paris zu studieren. Kai ist bekannt für seine Fähigkeit, eine starke Botschaft über jedes Medium zu vermitteln. Sein einzigartiger Stil und sein sozialer Kommentar heben ihn weiterhin von anderen Straßenkünstlern ab und wurden auf Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften weltweit gezeigt.

Paul Insekt
Paul Insect ist ein britischer zeitgenössischer Künstler. Am bekanntesten für sein 1996 gegründetes Kollektiv namens „Insekt“, ist er ein Meister der Collage und des Porträts, wenn es darum geht, die Beziehung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren darzustellen. Seine Bilder sind provozierend und beeindruckend und decken die weiten Bereiche ab; zu den Extremen der Sensibilität für die Strenge gehen, vom Leben selbst zum Tod gehen. Insekt geht auch unter dem Namen PINS. Er hatte mit Künstlern wie Banksy beim Cans Festival, dem Projekt Santa’s Ghetto in Bethlehem, an der Trennmauer in Palästina zusammengearbeitet und Albumcover für DJ Shadow produziert. Die einzigartige Schönheit seiner Popkultur-Porträts ist mehr als nur handgemalte Gesichter, sie enthalten ein Statement bedeutender Segmente der Popkultur auf der ganzen Welt. Er hat unter vielen seine Solo-Bullion-Ausstellung in der Londoner Kunstgalerie Lazarides Gallery, die wahrscheinlich wegen seiner Fähigkeit, mit diesen Extremen zu spielen, aber höchstwahrscheinlich wegen seiner spielerischen Art zu „sprechen“ wirklich aufgefallen ist Seine politische Kritik und sein Wunsch, das Bewusstsein für unsere Gegenwart zu schärfen, sind gleich geblieben, daher geht der Respekt dorthin.

Kranio
Ein blauer Indianer ist das Markenzeichen des Künstlers Cranio aus Sao Paulo, der die Ureinwohner Brasiliens repräsentiert. Seine Medien sind Acryl auf Leinwand und Sprühfarbe auf Wände, aber er mag es auch, Variationen zu schaffen, indem er die beiden mischt, um Sprühfarbe auf Leinwänden zu erzeugen. Cranio, was auf Portugiesisch „Schädel“ bedeutet, ist das Pseudonym von Fabio de Oliveira Parnaiba, der 1982 geboren wurde und in Sao Paulo, Brasilien, aufgewachsen ist. 1998 begann er, die Wände seiner Heimatstadt zu sprühen. Mit Inspirationen aus dem Leben, Cartoons und dem legendären Künstler Salvador Dali; seine illustre Art „Spitzname“ ist ein Ureinwohner Brasiliens, der in Blau gemalt ist. Entwickelt aus einer Repräsentation der indigenen Völker, die sein Heimatland bevölkert haben, zitiert Cranio, dass sich die Indianer in lustigen und merkwürdigen Situationen befinden, was zu zeitgenössischeren Themen wie Konsum, Korruption und Umwelt anregt.

Manola Valdes
Manolo Valdés, ein Maler, Bildhauer und Grafiker, wurde 1942 in Valencia, Spanien, geboren. Er begann seine Ausbildung als Maler im Alter von 15 Jahren und studierte 1964 an der San Carlos Academy of Fine Arts in Valencis, Spanien. Er und seine Kollegen Juan Antonia Toledo und Rafael Solbes gründeten Equpio Crónica, eine spanische Manifestation der Pop-Art-Bewegung der 1960er Jahre. Valdes stellte zwischen 1965 und 1981 im Rahmen von Equipo Crónicas und mehreren anderen Ausstellungen aus. Valdés begann seine eigene Karriere in New York City, wo er in mehr als 60 Einzelausstellungen zu sehen war.

Felix Treadwell
Geboren 1992 in Maidstone, England. In seiner Malerei verwendet er oft fiktive Figuren, die alltägliche Handlungen ausführen. Treadwell studierte Kunst am Camberwell College of Arts und spezialisierte sich später auf Malerei am Royal College of Art, wo er 2018 seinen Abschluss machte. autobiografische Figur, Feelo. „Es sollte nur dieser Protagonist sein, der diese Welten erkundet, aber ich glaube, ich habe herausgefunden, dass es eher für mich bestimmt ist. Es war nicht beabsichtigt, aber ich denke, es verhält sich irgendwie wie ich, aber auch wie Sie , der Betrachter innerhalb der Arbeit. Ich habe das Gefühl, dass Feelo eher wie ein Außenseiter ist, der diese Welt betritt, in der Sie sich befinden, und erforscht, was Sie vielleicht nicht unbedingt wissen, dass Sie ihm begegnen könnten. Durch die Verwendung einfacher Kompositionen, spielerischer, nicht bedrohlicher Szenen und der Weichheit der Airbrush, zusammen mit Pastelltönen, belebt und visualisiert der Künstler seine Kindheitsphantasie in seiner Praxis.

Martin Whatson
Der ständige Drang, Schönheit im Hässlichen zu finden, scheint die Philosophie des norwegischen Straßenkünstlers Martin Whatson zu sein. HInspiration sucht er in oft eintönig wirkenden Städten oder beim Studium von kurz vor dem Abriss stehenden Gebäuden. Ähnlich wie der Mann in seinem Stück „Behind the Curtain“ versucht Mr. Whatson, die düster wirkende Stadtfassade zurückzuziehen, um die Farbe und den Jubel unter der Oberfläche zu finden.

Sam Friedmann
Sam Friedman ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der in Brooklyn, New York, lebt und arbeitet. Seine Arbeit umfasst Landschafts- und abstrakte Elemente mit leuchtenden Farben und Formen. Mit scheinbarer Leichtigkeit und Spontaneität bewegt sich sein Werk zwischen gegenständlicher und abstrakter Darstellung.

Gregor Bogin
Greg Bogin ist ein zeitgenössischer abstrakter Künstler, der in New York lebt und in Brooklyn arbeitet. Bogins farbenfrohe, geformte abstrakte Werke rufen ein Gefühl von Freude, Glück und Optimismus mit einem Hauch von Ironie hervor. Er erhielt 1987 einen BFA von der Cooper Union in New York. Er hat vielfach ausgestellt und Einzel- und Gruppenausstellungen in Marlborough Contemporary, New York und London veranstaltet; Leo Koenig Inc., New York; Mary Boone Gallery, New York; Galerie Bruno Bischofberger, Zürich; Paolo Curti/Annamarie Gambuzzi & Co, Mailand, Jablonka Galerie, Köln.

Super A
Stefan Thelens Anti-Superhelden-Identität Super A ist ein niederländischer Künstler, der traditionelle Maltechniken und ein Händchen für Design verwendet, um Kompositionen zu schaffen, die vertraute Ikonografie in umwerfende und neugierige Stücke manipulieren. Sein Alter Ego Super A ist der Filter, mit dem das Leben und die Beobachtungen von Stefan Thelen destilliert und zu Inspiration werden. Alle seine Arbeiten entwickeln sich aus persönlichen Erfahrungen oder Gedanken, die sich zu Konzepten entwickeln, die eine Gratwanderung zwischen Fiktion und Sachliteratur darstellen. Super A ist ein Mysterium, das sich an die Kunst anlehnt, die für Stefan Thelen den größten Teil des Gesprächs übernimmt, und den Betrachter in ein Wunderland entführt, wenn er eine gelbe Backsteinstraße hinuntergeht, in der Thelens figurative und moderne surrealistische Kompositionen spielerische Rätsel zum Entschlüsseln bieten.

Pez
Der legendäre Straßenkünstler Pez, „Fisch“ auf Spanisch, begann 1999 am Stadtrand von Barcelona zu malen. Zuerst schrieb er seine Unterschrift, und bald entwickelte sich daraus ein Fisch. Auf der Suche nach einer universellen Sprache, um mit Streunern zu kommunizieren, fand er das Lächeln. Eines Tages beschloss er, eine Fischfigur mit einem großen Lächeln in die Nähe seines Etiketts zu malen. El Pez war geboren! Er hatte das breite Lächeln als einen Weg gefunden, gute Laune an die Spaziergänger auf den Straßen weiterzugeben.

Atomik
Ein 100-prozentiger Miami-Künstler. Die Graffiti-Legende, Teil der berüchtigten MSG-Crew, einer Gruppe lokaler Graffiti-Helden, malt seit geraumer Zeit die Stadt. Berühmt für seinen ikonischen orangefarbenen Charakter, der als Reaktion auf den Abriss der Miami Orange Bowl entstand, markiert der Künstler auch die Wände von Miami mit seinen eleganten Handstilen, Graffiti und Schriftzügen. Während er fast 20 Jahre lang malte, sind Atomiks verspielte Charaktere und Handstile ebenso zu einem Symbol von Miami geworden wie Palmen oder Neonlichter. Sein unverwechselbarer orangefarbener Charakter wurde auf der ganzen Welt platziert und brachte ein Stück Miami in Orte wie Chile, Peru, Kolumbien, Brasilien, Argentinien, Mexiko, Holland, Deutschland, Italien, Spanien, England, Australien, Korea und Thailand.

Kunst durch Bankrott
Auch bekannt als Bankrupt ist ein zeitgenössischer Mixed-Media-Künstler aus Zentralflorida. Er ist bekannt für seine grandiosen, lebendigen, geometrischen Stücke, die oft verdrehte Darstellungen von Hip-Hop-Künstlern, Mode und ikonischen Popkulturfiguren wie „Hyped Marilyn“, „Jordan“, „Gucci Ghost Trooper“ und „Zombie Krusty“ enthalten. . Der innovative, autodidaktische Künstler entwickelt seine einzigartigen Stücke auf Holz, die normalerweise 2 bis 5 Fuß hoch sind, aber er gibt nie seinen tatsächlichen Prozess oder die spezifischen verwendeten Materialien preis.

Die Ausstellung läuft bis zum 4. September 2022 und ist öffentlich zugänglich. Dies ist eine familienfreundliche Veranstaltung. Wir laden ALLE herzlich ein, unseren Ausstellungsraum zu betreten, um die ausgestellten Bilder zu erleben und in sie einzutauchen, um alle Altersgruppen zum Genießen zu inspirieren. Die End to End Gallery befindet sich in 2000 Harrison St., Bay 3 Hollywood, FL 33020. Für weitere Informationen senden Sie bitte eine E-Mail an [email protected] oder besuchen Sie unsere Website.