Kardesch ist eine bildende Künstlerin, ursprünglich aus Biarritz, wo sie lebt und arbeitet. Als ehemalige Studentin der Ecole du Louvre und der Ecole des Beaux-Arts tauchte sie sehr früh in die abstrakte Kunst ein und entnahm ihr eine persönliche Ausdrucksweise, um die Welt um sie herum zu interpretieren und ihre Spannungen intim und künstlerisch zu übersetzen Sensibilität. Im Wechsel mit Ölfarbe, Kohle, Goldstaub, Kalligrafie und neuerdings Chrom sucht sie unaufhörlich nach einer eigenständigen Bildsprache, die die Grenzen der Vorstellungskraft zurückdrängt und nach und nach die Begrenzung der Geste auflöst Kardesch experimentiert mit Formaten, unterstützt, vertieft seine Forschung. Sie mag es, ihre Komfortzone zu verlassen und sich aus dem Rahmen zu befreien. Sie variiert ihre Techniken, von der Zeichnung über die Collage bis hin zur Rückkehr zur Ölmalerei. Sie bearbeitet die Spuren, Schrammen, Kratzer auf dem frischen Material. Der Pinsel weicht der Rolle, dem Spachtel, den Anstreicherbürsten, rohen Instrumenten, die seiner Geste dienen, den Auf- und Abstrichen seiner Intuition. Sie interpunktiert ihre Recherchen mit nummerierten Serien und weigert sich zunehmend, Titel auf augenblickliche Gemälde zu setzen, die einige Jahre später möglicherweise miteinander in Resonanz stehen. Sie bevorzugt die Kohärenz von Zyklen, genau jenen, die das Leben unterstreichen, ineinander verschlungene, verwobene Logiken. Sie widersetzt sich hartnäckig einer kritischen Interpretation, die die sie auszeichnende Lebensenergie einschränken könnte, und möchte definieren, was weiter geschrieben wird. Immer aufmerksam auf die Wechselwirkungen, die sich aus ihrer Malerei mit anderen Disziplinen wie Haute Couture, Fotografie oder Architektur ergeben können, provoziert sie Begegnungen mit Künstlern und Orten, die sie widerspiegeln.

Die Ausstellung ; KARDESCH 30 Jahre Abstraktion

Diese Retrospektive, ohne sich in eine chronologische Darstellung zu begeben, lädt das Publikum ein, die Höhepunkte seines Ansatzes durch eine sensible, bewusst nichtlineare Hängung zu entdecken, die Resonanzen und Korrespondenzen zwischen den Werken begünstigt. Da das Leben nicht linear ist, noch weniger, wenn man eine Frau ist und sich entschieden hat, Künstlerin zu sein, strebt die Route der Ausstellung danach, diese Entsprechungen von Formen oder Tönen zu respektieren, diese Widerstände, die sich gegenseitig widerspiegeln, um Zeugnis von dreißig abzulegen Jahre ungewisser Suche, nützlicher Wiederholungen und glücklicher Bestätigung. Seine ersten Lebenswege, die sein Werk bewässern, Fäden aus Gold und Licht, geschwollen, vereinfacht, die sich auf dunklen Flächen brutal dehnen, verblassen oder brechen, gequält oder gebleicht, oft rissig, eröffnen die Ausstellung der Zeit und zeugen von dieser Lebensreise, die von Emotion und Abstraktion durchzogen ist. Es folgen in einer Inszenierung, die den Dialog mit anderen, weiter entfernten Arbeiten provoziert, rund zwanzig großformatige Arbeiten aus jüngerer Zeit, die die Umkehrbarkeit von Schwarz, Grau und ihrer Transparenz in Frage stellen. . Diese neuesten Arbeiten – Noirsmirrors – die seine unablässige Auseinandersetzung mit Farbe und Material fortsetzen und ihn heute zum Erfordernis von Schwarz führen, werden erstmals in Biarritz präsentiert. Immer präsent in seinen Leinwänden, wird das Schwarz immer tiefer, eine schnelle, zerrissene und heftige Linie, die Leere weitet sich, lässt die Abwesenheit, Zweifel und Reue an die Oberfläche. Dann, augenblicklicher und befreiter, behauptet sich Schwarz in Dicke und Glanz, wie ein leuchtendes Schwarz, das zum Leben beiträgt Diese letzten Arbeiten erzwingen den Schwarzspiegeleffekt ohne andere Schwerkraft als die, sich darin zu spiegeln, fröhlicher und leichter als zuvor „Schwarz ist meine glückliche Farbe“, sagt sie. Manchmal erscheint auch der graue Chrom- oder Weißspiegeleffekt, eine gewagte Reflexion, die den Schmerz verjüngt. Die Malerei öffnet die Plastizität dieser Spiegel für den Blick des Anderen und für dessen Genuss. Und weil der Kreis unermüdlich zum Kern seiner Arbeit zurückkehrt, wird die Resonanz der Kreise - braune und gestreifte Erde, silberne Spiegel, multiplizierte Rätsel - das Umherstreifen wie ein intimer Atemzug unterbrechen, um zusammenzubringen, was zu verblassen scheint, wie um die Zäsur der Zeit abzumildern und ihrer Fragilität zu widersprechen. Denn Kardesch kehrt immer wieder zu dieser runden Matrix zurück, diesem Weiblichen der Kindheit und Geburt, das schützt und beruhigt. Dort rollt sie sich für einen Moment zusammen und schöpft aus dieser stillen Pause die Kraft, weiterzumachen. Dort holt sie Luft und entlastet sich für einen Moment ihrer Kraft und ihrer Energie. Der letzte Raum, der von der Reihe der "Türen" eingeleitet wird, ist wie so viele Zeugen eines intimeren und spirituelleren Durchgangs um sein letztes Triptychon herum strukturiert - das speziell für die Ausstellung im Bellevue geschaffen wurde - Hier wagt sie es erneut, das Pulver zu d'or, die eine, die – vor dreißig Jahren – seine allerersten Gemälde, seine ersten Lebenswege inspiriert hatte. Sie konfrontiert sich wieder mit Materie, mit der Tellurik von Körpern im Gleichgewicht, Partikeln in Bewegung, Schwere, in der Schwerkraft. Mit diesen „ausbalancierten“ Werken findet ein Dialog statt, diesen dunklen oder farbigen, strengen oder spielerischen Ungleichgewichten, die es jedem überlassen, die Unordnung der Gegensätze zu organisieren. Die Arten von Räumen gewinnen ihre Rechte zurück, trotzen der Überlagerung der Zeit, rissige, zerklüftete oder abgeschwächte Oberflächen, die undurchsichtige Imaginationen schließen, mit monolithischen Formen, die sich zerbrechlich und primitiv aneinander lehnen, bereit zu versinken, zermalmt zu werden. Die Spuren der Lebenswege sind dort noch spürbar, teilnahmslose Falten einer friedlicheren Zeit. Der Rundgang durch die Ausstellung kann dann vorübergehend geschlossen werden. __________________________________________________________________________

Ein eigener Raum, eher als „eigenes Zimmer“ konzipiert, lädt ein, die Nebenstraßen zu erkunden, die auch Kardesch interessieren. Denn wenn ihr Künstleratelier – von dem Zigor uns eine bewegende Momentaufnahme gibt – ihr tägliches und fast exklusives Arbeitsumfeld und ihr(e) Wahrzeichen der Geschichte ausmacht, so beschäftigt sie sich auch leidenschaftlich mit Architektur, Mode, Design, Fotografie, Literatur und bleibt aufmerksam die künstlerischen Begegnungen, die es hervorruft. Projekte wurden geboren oder sind im Gange, die es verdienen, hervorgehoben zu werden.