Galerie Lise Cormery Pariser Galerienwoche 2023
Die Galerie Lise Cormery öffnet ihre Sammlung von Drucken und Zeichnungen an Thanksgiving, 23. November bis 3. Dezember 2023, in der Galerie und auf der Artsper-Website für die Öffentlichkeit.
Die 1919 gegründete Chambre Syndicale de l’Estampe Dessin Tableau, CSEDT, bringt jedes Jahr während der Woche der Pariser Galerien ihre professionellen Galeristen und Experten für Drucke und Zeichnungen zusammen.
Im Jahr 2023 sind Sie zur gemeinsamen Thanksgiving-Eröffnung am Donnerstag, 23. November, von Experten der professionellen Galerien Arenthon, Baudoin Lebon, Nathalie Béreau, Christian Collin, Lise Cormery, Documents 15, Grillon, Coin des Arts, Galerie Lelong, Martinez D, eingeladen. Namy -Caulier, Sagot Le Garrec, Saphir, Xavier Seydoux.
Die Galerie Lise Cormery wurde 1944 vom Bildhauer Philippe Scrive für seine Künstlerfreunde aus der Pariser Nachkriegsschule und den Designer Boris Tabacoff gegründet. Lise Cormery präsentiert die Lithographien von Salvador Dali (1904-1989), Cantiques des Cantiques du Roi Salomon, „The Voice of my Beloved“, „Tes Yeux sont des Colombes“. Sowie „Der Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz“, „Der Engel von Port Ligat“, „Der Heilige Georg und der Drache“ und in der Serie „Soft Watches“ die „Beharrlichkeit der Erinnerung“.
Die Ausstellung der Siebdrucke von Joze CIUHA (1924-2015) des Kunstmeisters Fallani aus Venedig (1934-2014), der auf Samt montierten Siebdrucke und des Blattgoldes von Ciuha des venezianischen Kunstmeisters Fallani.
Auf Artsper werden Drucke und Zeichnungen internationaler Künstler der Pariser Nachkriegsschule (1945-1999) präsentiert.
Wie wir auf Artsper sehen können, ermöglichen die unten zusammengefassten verschiedenen Techniken und die unterschiedlichen Nationalitäten der Kreativität internationaler Künstler, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und ein für sie persönliches Universum zu erfinden.
Die verschiedenen Biografien, die die Galerie auf ARTSPER verfasst hat, ermöglichen es uns, die spezifische Forschung jedes Künstlers zu verorten, ob lettristisch wie SCAPAGNA, abstrakt oder geometrisch wie MOON SHIN, figurativ, folkloristisch oder mystisch wie Joze CIUHA oder historisch wie Rops, Laurencin, Leonor Fini , usw.
„Die Kunst der Druckgrafik und ihre Techniken, von Lise Cormery
Der Druck ist ein allgemeiner Begriff, der das Ergebnis eines Drucks bezeichnet, der die Übertragung eines grafischen Entwurfs auf einen flexiblen Träger, im Allgemeinen Papier, in mehreren Kopien ermöglicht, daher der Begriff eines Originals und einer Vielzahl scheinbar widersprüchlicher Arbeiten.
Der Originaldruck ist daher datiert, nummeriert und signiert. Je stärker die Anzahl der Exemplare begrenzt ist, desto mehr wird auf die Qualität des Werkes geachtet.
Lithografie
Wir verwenden einen Kalkstein, eine flache Matrix (Platte) mit feiner Körnung, die zuvor benetzt wurde und auf die wir mit öliger Tinte zeichnen, wobei wir den Rest des Steins ansäuern, um ihn hydrophil zu machen. Der Eindruck der Tinte lagert sich nicht nur auf dem Fett ab Teile spielen wir mit der Abstoßung zwischen Öl und Wasser. Dieser Prozess ist der Ursprung der vereinfachten Offset-Technik.
Siebdruck
Abgeleitet von der Schablone ermöglicht es Ihnen, eine Zeichnung oder ein Gemälde mit einem speziellen Stoff (Seide, Nylon) zu reproduzieren, der in einen Rahmen gespannt ist. Ein Teil des Stoffes ist mit Lack versiegelt, außer auf den Flächen, die dem zu druckenden Motiv entsprechen. Die Matrize (Platte) ist flach.
Spargröße
Wenn die Druckerflächen überstehen, handelt es sich um eine „Größeneinsparung“, da diese Flächen ausgespart werden und die umliegenden Teile der Platte ausgehöhlt werden. Wir verwenden hauptsächlich Holz, aber auch Linoleum und Kunststoff. Gravur mit Reliefmatrix (Platte).
Drahtholz
Wenn die Holzplatte in Richtung der Fasern und des Stammes des Baumes geschnitten ist, handelt es sich um Maserholz. In dieser Form entstand die Gravur im 5. Jahrhundert in China und gewann an Popularität. Im Westen im 15. Jahrhundert man nannte es damals Xylographie. Dieser Prozess war der Ursprung der Typografie, der Gravur mit einer Reliefmatrix (Platte).
Hirnholz
Wird die Holzplatte senkrecht zum Stamm des Baumes geschnitten, handelt es sich um Hirnholz. Im Sparformat ist der Graveur ein Rohlingersteller. Gravur mit Reliefmatrix (Platte).
Graviertes Holz
Dies ist das älteste Druckverfahren, das in China und im Orient seit dem 5. Jahrhundert angewendet wird. Im Westen tauchte diese Technik erst ein Jahrtausend später auf. Als Material für die Reliefgravur, das sogenannte Sparmaß, wird Holz verwendet. Bei graviertem Holz unterscheidet man graviertes Holz, auch Maserholz genannt, dessen Maserung parallel zur Oberfläche des Bretts verläuft, und Holzgravur, auch Hirnholz oder stehendes Holz genannt, weil die Maserung senkrecht zur Oberfläche des Bretts verläuft. Die reservierten Teile des Holzblocks halten die Tinte. Der Graveur schneidet die Linie mit einer Spitze, einer Art Taschenmesser, das auf einem zylindrischen Griff montiert ist, frei, die Hohlräume werden dann mit Klammern, das sind kleine Scheren, und mit Hohleisen unterschiedlicher Größe ausgehöhlt. Frau Jean Lodge, Meistergraveurin, erstellt bei der Pariser Kunstolympiade kleine Holzschnitte oder einen außergewöhnlichen monumentalen Holzschnitt.
Weiche Taille
Im Tiefdruck ist der Graveur ein Schöpfer von Schwarz. Bei vertieften Druckflächen handelt es sich um ein „Intaglio-Format“, im Gegensatz zum Economy-Format sind die Druckflächen ausgehöhlt; Beim Drucken muss starker Druck ausgeübt werden, um die Tinte vom Boden der gebildeten Furchen zu entfernen, wodurch eine Spur in Form einer charakteristischen Schale entsteht. Dieser Prozess ist der Ursprung der Heliogravüre. Gravur mit Matrize (Reliefplatte).
Der Meißel
Wir verwenden dieses Werkzeug, bei dem es sich um eine Metallklinge handelt, die in einen Holzgriff eingeführt und auf der anderen Seite abgeschrägt und sehr scharf geschnitten ist. Indem wir sie mit einer Hand drücken, um eine Furche zu graben, drehen wir mit der anderen Hand die auf einer Platte platzierte Metallplatte bewegliches Kissen. Wir erhalten eine klare und kraftvolle Linie.
Der Trockenpunkt
Wir verwenden eine scharfe Stahlspitze mit perfekt konischem Querschnitt, halten das Werkzeug senkrecht zur feststehenden Platte und gravieren eine Linie in alle Richtungen; Wir erzeugen Bärte, die aus der Platte herausragen, und die Linie weist Unregelmäßigkeiten auf. Beim Drucken behalten die Bärte die Tinte und bilden entlang der Linie einen Heiligenschein. Wir erhalten kräftige Schwarztöne und nuancierte helle Partien. Kaltnadel verleiht einen Aquarell- oder Kohle-Look.
Schwarze Manier oder Mezzotinta
Der große Meister war Mario AVATI, der zu seinen Lebzeiten mehrere Bände seiner Werkverzeichnisse mit Auflistung seines wichtigen Werks in der Galerie Lise Cormery und in der FIAC Saga ausstellen ließ. Wir verwenden zunächst eine Wiege, eine bogenförmige Metallklinge mit rauen Kanten an der Abschrägung, die lange Zeit auf der Platte ausbalanciert wird, um eine feine und gleichmäßige Maserung zu erzielen. Mario AVATI vertraute mir an, dass er trotz seiner großen Erfahrung und seiner wichtigen Arbeit vierzig Stunden arbeiten musste, um ein tiefes Schwarz zu erhalten. Beim Drucken erhalten wir ein intensives Schwarz. Dann zerdrücken wir mit einem Polierer oder einer stumpfen Spitze die Körner auf der Platte, um Grautöne zu erhalten, und mit einem Schaber entfernen wir diese Körner, um Weißtöne zu erhalten. Es kommt zu einer Umkehrung der Werte, denn nach der Erzeugung von Schwarz erzeugt der Graveur Weiß.
Radierung
Auf der mit Lack bedeckten Platte gravieren wir mit einer Stahlspitze in die Lackschicht, um das Metall zu entdecken, das beim Eintauchen der Platte in die Säure zerbissen wird. Die erhaltene Linie ist regelmäßig und hängt von der Dicke der Furche und der Dauer des Bisses ab. Durch die Radierung entsteht der Eindruck einer harten Bleistift- oder Federzeichnung.
Aquatinta
Harzstaub wird auf die Platte geschleudert und die Säure gräbt sich nur zwischen den Partikeln ein. Die Grautöne entstehen durch das Spiel mit der Feinheit der Körner und der Bissdauer. Es entsteht keine Linie mehr, sondern eine Volltonfarbe (Fläche). Diese Volltonfarbe ist unregelmäßig.
Weicher Lack
Wir zeichnen auf einem rauen Papier, das auf einer mit Talglack bedeckten Platte liegt, dieser wird an den Berührungspunkten entfernt, wir erhalten dann das Aussehen einer Bleistift- oder Graphitzeichnung.
Zuckergravur
Wir zeichnen mit einer Mischung aus Tusche und Zucker auf den Teller und bedecken ihn mit Lack. In Wasser getaucht schmilzt der Zucker und das Metall kommt zum Vorschein.
Gemischte Medien.
Gegenüberstellung mehrerer oben beschriebener Techniken, insbesondere Tiefdruck, auf demselben Druck
Hayter-Technik
Ähnlich wie Radierung und Aquatinta. Zur Herstellung von Farbdrucken mit einer einzigen Platte werden Tinten unterschiedlicher Viskosität verwendet. Es kommt praktisch zu Monotypien, wenn der Künstler darauf achtet, nicht mehrere anzufertigen.
Goetz-Technik
Für Maler: Gravieren mit Karborund, einem sehr harten Metall in Pulverform, das projiziert auf den Druckträger projiziert wird und einem Flachrelief ähnelt, das Format speichert, aber auch Aquatinta, wobei bestimmte Körner nicht granulierte flache Bereiche ergeben.
Linolschnitt
Gravur auf Linoleum auf Basis von Leinöl, das Korkmehl, Gummi und Harz enthält und auf Sackleinen gepresst wird, wodurch eine wenige Millimeter dicke Platte entsteht. Im Gegensatz zu Holz lässt es sich leicht in alle Richtungen gravieren.
Digigraphie, Digitaldruck und „Giclée“
Diese Technik vom Ende des 20. Jahrhunderts mit einem IRIS-Drucker könnte die Druckkunst revolutionieren. Von einem Computer aus digitalisieren wir die Arbeit in eine Computerdatei und dann auf eine Matrix, bei der es sich zwangsläufig um einen sehr hochauflösenden Drucker und nicht um einen Bürodrucker handelt.
Der 1942 geborene britische Musiker Graham Nash, bekannt für seine berühmte Folk- und Rockgruppe Crosby, Stills & Nash, ist der Urheber des Experiments mit „Giclée“-Gravur. Auf der Suche nach einem perfekten Druck schuf der Kunstfotograf Editions Nash, der die fortschrittlichsten Techniken aus dem Ende der 80er Jahre nutzte und einen IRIS-Digitaldrucker mit vier Sprühdüsen nutzte, um die Tinte nur auf sehr hochwertiges Arches-Papier „zu spritzen“. Frankreich. Seine Nash-Editionen sind auch die Pioniere des Kunstdrucks auf IRIS-Großformatdruckern mit sehr hoher Auflösung.
Wie bei jeder hochwertigen Drucktechnik verpflichten sich der Künstler und, falls dies der Fall ist, sein Drucker, die Datei (die Matrix) nach der Erstellung des Drucks zu vernichten, zu überprüfen, zu signieren und bei sehr kleinen Auflagen zu nummerieren. Künstler von Editions Nash nutzten diese Technik seit Ende des 20. Jahrhunderts und sie ist mittlerweile sehr bekannt.
Die „IRIS-Drucke“ befinden sich jetzt in den ständigen Sammlungen des MET, MOMA und der Corcoran Gallery Washington, DC. Für Jeff Rosenheim, Kurator der Fotografieabteilung am Metropolitan Museum of Art, ist „IRIS Print der Cadillac des Digitaldrucks“.
L’Agend’art, The Guide to Contemporary Art, 1989, 1990, 1991, Lise Cormery, Editions A & C, Paris. Die Kunst der Pariser Nachkriegsschule, Lise Cormery, Editions Michelangelo, Paris 2021.
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