Abstraction Portrait, 1986
Laurent Garcin

Laurent Garcin, geboren am 5. Oktober 1965, ist ein in Frankreich geborener Künstler, der in Paris lebt und arbeitet. Lise Cormery schreibt ihr Porträt in ihrem Buch "The Art of the Paris School of Post-War". "Laurent Garcin, geboren 1965, ist Farbmaler, Graveur und Bildhauer der Abstraktion, vor allem von der Inspiration der afrikanischen Kunst angetrieben und von der europäischen Kunst unter dem Namen Art Raw wiedergewonnen.

Seine Mutter Françoise Garcin ist Malerin und Restauratorin und bringt ihm seit frühester Kindheit täglich die Kunst der Malerei bei. Sie traf Lise Cormery zur Vorbereitung ihrer Ausstellung über die Gemälde ihres verklärten "Paris" in der Lise Cormery Art and Communication Gallery im Mai 1987, als sie kam, um für ihren jüngsten Sohn Laurent Garcin, einen Maler von Talent, der besucht Kunstgewerbekurse und übt die Tiefdrucktechnik in den Gravurwerkstätten des ADAC in Paris.

Während seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie de Lise Cormery im Februar 1987 stellte Laurent Garcin im Alter von 22 Jahren 59 Originalarbeiten, Graphitzeichnungen, Acryl- und Graphitfarben, Tinten auf Papier und Gravuren aus. Henri Bauchau schreibt über seine ersten Selbstporträts, in denen er sich "auf tragische Weise darstellte, wie von Wespenschwärmen angegriffen" oder über seine "sehr ausdrucksstarken" kleinformatigen Porträts in Filzstift, in Tusche, die "das Innere" ausdrückten Realität (…) Abgesehen von Moden und Strömungen, „weil“ sein Werk und seine Inspiration originell sind“. Tatsächlich haben sie ihren Ursprung in der Kunst der Ahnen und in morphogenetischen Feldern, und für Laurent Garcin, gesellschaftliche Erscheinungen, lässt er es sich nicht sagen!

1989 präsentierte Laurent Garcin seine zweite Einzelausstellung 1989 in der Lise Cormery Gallery mit 32 neuen Arbeiten. Er arbeitete auch im Atelier von Martine Colignon, einer bildenden Künstlerin, die 1989 ephemere Installationen aus Papier und Polyan in die Historische Bibliothek der Stadt Paris investierte. Während ihrer persönlichen Ausstellung in der Galerie de Lise Cormery im Jahr 1990 veränderte Martine Colignon die Galerie in einem wald aus papier mit ihrer installation ephemerer monumentaler oder menschengroßer arbeiten, die aus ästen, krepppapier oder farbigen mischmedien geschaffen wurden, stellt sie auch ihre art brut-skulptur "L'Arbre aux tile" aus. Fotograf Michel Planchenault macht einen fotografischen Bericht darüber.

1991 präsentierte Laurent Garcin seine dritte Einzelausstellung in der Galerie de Lise Cormery mit 32 Gemälden und Skulpturen sowie Kupferstichen. So war er 1991 und 1992 Teil der Auswahl französischer Künstler für die Olympiades des Arts in Paris, während internationaler Veranstaltungen unter der Ägide von Präsident Mitterrand und dem Bürgermeister von Paris Jacques Chirac, organisiert von der Galerie Lise Cormery, für die CNOSF, Französisches Nationales Olympisches und Sportkomitee, anlässlich der Olympischen Spiele 1992 in Frankreich. Diese internationale Veranstaltung folgte den Seoul Arts Olympics, bei denen die Stadt für diesen Wettbewerb ein Museum of International Paintings und SOMA, ein Freilichtmuseum für monumentale Skulpturen, mit Gastkünstlern aus der ganzen Welt gründete, um die Kunst des 20. Jahrhunderts auszustellen und zu repräsentieren.

1993, 1994 und 1996 organisiert die Galerie Lise Cormery weiterhin persönliche Ausstellungen für sie, um ihren Werdegang und ihre künstlerische Entwicklung zu dokumentieren, beginnend mit der ersten Ausstellung 1987 mit zweifarbigen Werken im Geiste der alten afrikanischen Kunst, die aufgegriffen wurde als "Art Brut" oder "Art Singulier" von europäischen Kunstkritikern, dann ermutigt sie ihn über die Jahre der Ausstellungen und freundschaftlichen Beziehungen, sich der Lebensfreude und der Farbe, die in seinen Bildern ausstrahlt, zu öffnen und im Sinne der seine 1983 gemalte Skulptur "The Gentil Dragon" oder "L'ani-mal" aus Kunststein.

Ausgehend von Stichen und Zeichnungen bescheidener Größe während seiner ersten Einzelausstellung wechselt er während seiner jahrelangen künstlerischen Forschung zu leuchtenden Farben mit großen Flächen, wie in "Das Porträt von Lise und Arnaud", Acrylmalerei auf Papier von 50 x 35 cm, die er 1989 für seine Ausstellung fertigstellte und in der Laurent Garcin darauf besteht, in der Linie der Künstler der Galerie zu sein, die das Porträt von Lise Cormery gerne interpretieren.

In seiner Ausstellung von 1994 präsentiert Laurent Garcin 20 neue Werke, vielleicht inspiriert von den abstrakten Glasfenstern von Jean Bazaine (1904-2001), die 1969 in der benachbarten Kirche Saint Séverin de Paris installiert wurden und die er gerne mit seiner Mutter besucht.

Jean-Louis Pradel schreibt über Laurent Garcins Gemälde in "L'Evénement du Jeudi". Lächeln. Wie die Brandung im Sand überlappen sich die Farben auf der Leinwand undt umarmen einander in einer friedlichen Welle, die aus den geheimsten Gefühlen kommt. Ohne jemals eine Pose einzunehmen, weit weg von Moden und davon, die Welt mit Figuration und Abstraktion zu teilen, bewahrt dieser Maler sorgfältig einen geheimen Garten mit der Faszination des vertrauten Edens, der Verzauberungen förderlich ist.

1996 führte er die Technik Öl auf Leinwand ein und stellte 28 Werke aus, für die er mit Lise Cormery die Szenografie entwarf. Er zeigt auch "Paysage", sein erstes Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1996, fröhlich, spontan, mit sehr großen Flächen in leuchtenden Farben. Einige sind jetzt monumental, mehrere Meter hoch, mit immer satten und leuchtenden Tönen. Seine Bilder sind geschaffen, um Lebensfreude und Hoffnung in die Häuser zu bringen, so bescheiden sie auch sein mögen, ein Balsam für das reine Herz des Kunstliebhabers.

Laurent Garcin ist freischaffender Maler, gehört keiner Gruppe an und stellt seither bei den "Artistes à la Bastille" und in vielen Ausstellungshäusern aus. Möge sein Kunst- und Lebensweg im Licht bleiben."