Eine Konstruktion erfordert einen präzisen und systematischen Modus Operandi, ein strenges und kodifiziertes Know-how, das, von der Hand eines Baumeisters in die Praxis umgesetzt, seine ganze Schönheit und Komplexität offenbart.
Die Gruppenausstellung „Constructions“ stellt fünf visuelle Erbauer vor (Pascal Vilcollet, Pieter Ceizer, Roberto Rivadeneira, Matt Neuman und Rémy Benito), internationale Künstler, die jeweils sehr unterschiedliche Bildstrukturen bieten, die aber in Serialität, Kontrastforschung und einer Balance zwischen Kompositionen zusammenkommen und Farben und eine Dynamik in (A)Symmetrien.
Der Pariser Niederländer Pieter Ceizer ist ein Meister in der Kunst der Konstruktionsspiele rund um Typografie. Durch die Verschmelzung von Wörtern und Formen dekonstruiert er die Buchstaben und verwischt so die Grenzen zwischen dem Signifikanten und dem Signifikat. Das Ergebnis sind Wandskulpturen aus Holz oder Metall, die millimetergenau bemalt sind und eine positive, spielerische und mitreißende Botschaft transportieren. Pieter Ceizer wurde kürzlich von Pharrell Williams ausgewählt, um in seiner Ausstellung „Just Phriends“ neben Kaws, Murakami und Invader aufzutreten.
Seit mehr als 10 Jahren erforscht der Amerikaner Matt Neuman abstrakte geometrische Konstruktionen, wobei die Dualität zwischen Farbe und Form, aber auch Wiederholung und Unendlichkeit der rote Faden ist. Angetrieben von einer starken Bindung zur Tradition graviert er geometrische Tafeln auf Holz, die er dann mit Tinte einfärbt und dann auf seine Leinwände stempelt, wodurch Assoziationen komplexer Symmetrien und Farben entstehen.
Laut dem Franzosen Pascal Vilcollet: „In der Malerei gibt es die Konstruktionsphase, in der es darum geht, Dinge zu lernen und zu assimilieren; und es gibt diese Phase der Dekonstruktion, in der wir uns von allem befreien und aufrichtiger werden. » Dieses Mantra wendet der Künstler im Rahmen der Ausstellung auf das Blumenstillleben an. Es ist dieses klassische Motiv, das er dekonstruiert und auf leuchtenden und kargen Hintergründen zum Wesen der Geste zurückkehrt, um poetische und vergängliche Werke entstehen zu lassen.
Für den Franzosen Rémy Benito, ein ausgebildeter Architekt, war es selbstverständlich, seine Praxis auf das zu stützen, was das Herzstück einer architektonischen Konstruktion ausmacht: das Gerüst. Methodisch kreisen seine seriellen Arbeiten um die Linie. Mit den Spitzen seiner Buntstifte zeichnet der Künstler Zehntausende Linien auf das Papier: mehr oder weniger dichte, gestützte, längliche, gebogene, um in Blautönen Schatten- und Lichtspiele zu bilden, die überraschende geometrische Figuren materialisieren, wie aus einer anderen Welt.
Roberto Rivadeneiras Arbeit liegt an der Schnittstelle von Technologie und Abstraktion und stellt traditionelle Vorstellungen von Raum und Wahrnehmung in Frage. Der in Berlin lebende ecuadorianische Künstler bevorzugt Überlagerungen von Techniken und Materialien: Auf Aluminiumleinwänden mit erstaunlichen Formen druckt er ultramakroskopische Fotografien, die er malt, um die Wiedergabe noch mehr zu verwischen. Dadurch entstehen retrofuturistische Totemkonstruktionen mit irisierenden Reflexen.
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