Die Openspace Gallery freut Bau aus dem Speicher zu verkünden, die dritte Pariser Einzelausstellung des amerikanischen Künstlers Augustine Kofie sie seit 2013 in Frankreich arbeitet.

Der Titel für diese Ausstellung präsentiert eine neue Serie von Arbeiten in 2016-2017 (Gemälde auf Leinwand und Farben und Collage auf Holz) gewählt bezieht sich auf unsere einzigartige menschliche Fähigkeit , Wissen zu erwerben und sie auf der materiellen Welt. Der Mensch ist durch seine Fähigkeit definiert, seine Umwelt zu manipulieren und sich rechtzeitig anmelden. Irgendwie durch eine Reihe von teilweise modifizierten und veränderte Fragmente in unser Gedächtnis zurückgegriffen (unsere Erinnerungen und Erfahrungen), neue Dinge zu schaffen, bauen wir die Zukunft durch unsere gegenwärtigen Handlungen und aus der Vergangenheit. Manche Dinge werden vergessen, andere erworben.

Augustine Kofie weiterhin die verschiedenen Prozesse der Schaffung neuer Räume in seiner Arbeit zu erforschen und zu vertiefen, während eine neue Ausgabe jede neue Serie von Arbeiten einstellen. Der Build aus Memory-Exposition wurde von der Abfrage Künstler geboren, wie eine dynamische Bewegung aus einer statischen Basis (horizontal / vertikal) zu erstellen. Die Antwort auf dieses Problem wurde durch die Verwendung von diagonalen gegebenen einen Bruch und eine perspektivischen Linien von erzeugen ein Volumen, einen Vorsprung, ein Eintauchen oder einen Tiefeneffekt in dem Horizontal-Vertikal-System zu schaffen. Es ist dieser Fehler, dass der Künstler „Speicher gebaut“, die die Quelle des Titel „Build From Memory“ sind, weil direkt inspiriert 3D-Techniken wie Malerei Zeichen oder Graffiti-Schriftzug. „3D ist eine perspektivische imaginäre mehrere Perspektiven und mehrere Speicher. "

Dieses klassische Zusammensetzung und das Verfahren der formalen Darstellung sowohl Collagen und Gemälde des Künstlers informieren. „Kleben ist das Labor meiner Technik konstruktivistischen. Dies ist eine Phase der Entdeckung, Erholung und Vorbereitung - Mosaik, Collage und Materialbearbeitung. Ich gehe weiter meine Bilder zu bauen, das Material als Farbe verwendet wird, und die Malerei nur zu betonen, was schon da ist. „Jedes Fragment ist ein Überlebender der Zerstörung der Prozesszeit. Jeder enthält einen Speicher und ist ein Gateway zu einem bestimmten Zeitpunkt. Jeder Buchstabe, Grafik oder Farbelement ist ein Denkmal Index. Wie üblich, Farben Augustine Kofie zunächst als Skizzen, aber diese sind nicht projiziert oder reproduziert auf Leinwand geboren. Die Position der Elemente, Skala, die Beziehung zwischen den Formen, die negative und positive Plätze - alles ändert sich mit dem Medium. Muskelgedächtnis tritt wieder in das Spiel, entweder durch die langjährige Erfahrung der Schriftzug, sondern durch große Wände im öffentlichen Raum gemalt zu tun.

„Heute habe ich entspannte sich ein wenig Übung auf meiner Leinwand“, sagt der Künstler: „Ich male, wie ich würde eine Wand. Ich stellte meinen Körper in den Rhythmus des Designs; Ich weiß, meine Bilder schnell durch sie wiederholende Bewegungen, eine Malerei Technik, die von der Straße kommt, das ihnen ein flexibleres und dynamisches Leben gibt. Dann arbeite ich die Details, Werkzeuge zunehmend Zwecke verwendet; Ich verfeinern und sagt dann mit einem sehr feinen Pinsel aus der Farbe, die auf die kleine Rolle, um breite Linien Bombe durch breiten Pinselstrichen und Spray, dann. Es ist diese Beziehung zwischen gestischer Freiheit und Kontrolle, dass mir immer interessiert. "


Geboren 1973 in Los Angeles, Augustine Kofie entdeckt Graffiti in den späten 80er Jahren, in der Skateboard-Kultur einzutauchen, die sie umgibt. Inspiriert durch die Form und Struktur von Briefen, Augustine Kofie der zahme, dekonstruiert sie und dann wieder aufzubauen sie mit einer realen technischen Beherrschung der Räumlichkeit. Spielen in der Galerie im Jahr 2002 seine Ausstellung 2009, Jahrgang Futurismus (Zero1 Gallery, Los Angeles) ist ein Meilenstein in seiner Karriere, die Grundlage aller seiner aktuellen Arbeit legen.

Ein Meister des Umfangs und der unvergleichliche Bewegung liest in seinen Werken, während strukturierte Linien und Formen, während der Jahrgang mischt sich in seine Welt; Magazin Illustrationen der 60 er für seine Collagen verwendet, nutzt die Schrott Materialien, die er als Unterstützung, durch die Wahl der Farben. Augustine Kofie arbeitet mit mehreren amerikanischen Galerien in New York und Detroit und wird in Frankreich von der Openspace- Galerie seit 2013 und der Reihe von Ausstellungen vertritt sie die Graffuturisme organisiert. Augustine Kofie Wirkung gilt heute als einer der wichtigsten Vertreter dieser globalen Bewegung betrachtet und erneuern diesen Ansatz der zeitgenössischen abstrakten Malerei.