Tjunkiya Napaltjarri

Tjunkiya Napaltjarri ist einer der ältesten in der westlichen Wüste. Sie wurde um 1928 in der Gegend nordwestlich von Walungurru (bekannt als Kintore, Northern Territory) geboren und verließ uns 2009. Sie lebte daher einen guten Teil ihres Lebens auf sehr traditionelle Weise (ohne Kontakt zum weißen Mann). Es ist seine Mutter (eine Frau, die in Umari geboren wurde, einer heiligen Stätte, die das Hauptthema von Tjunkiyas Gemälden ist), die ihn nach Haasts Bluff bringt. Von dort schließt sie sich Papunya an und gewinnt ihr angestammtes Land nach der Rückgabe des Landes an die Aborigines zurück.

Tjunkiya begann 1995 mit der Malerei und hat seitdem an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen.

Sie wurde die zweite Frau von Toba Tjakamarra, der wie ihr eigener Shorty Lungkata Tjungurrayi ein prominenter Gründervater der Papunya-Tula-Kunstbewegung, Turkey Tolson Tjupurrula, war.

Wie viele andere Frauen in der zentralen und westlichen Wüste der Region kam Tjunkiya Mitte der 1990er Jahre durch das Malprojekt Minyma Tjukurrpa (Women's Dream) mit der Malerei in Berührung. Wintjiya und andere Frauen nahmen 1994 an einem Malcamp teil was zu "einer Reihe sehr großer gemeinsamer Leinwände der gemeinsamen Träume der Gruppe" führte. Künstler der westlichen Wüste wie Tjunkiya malen häufig „Träume“ oder Geschichten, für die sie Verantwortung oder Rechte haben.

1996 war Tjunkiya in der Gruppenausstellung Papunya Women in der Utopia Art Gallery in Sydney zu sehen, während sie im Jahr 2000 eine Ausstellung in den William Mora Galleries in Melbourne hatte und in die große Ausstellung der Art Gallery of New South Wales, Papunya, aufgenommen wurde Tula: Entstehung und Genie.

Die beeindruckenden Gemälde von Tjunkiya Napaltjarri zeigen Formen, wenn Farbe über die Oberfläche geschabt wird, eine Methode, die unter den Papunya-Tula-Künstlern einzigartig ist.

Tjunkiyas Werke befinden sich in bedeutenden Privatsammlungen wie der Nangara (auch als Ebes-Sammlung bekannt). Seine Arbeiten wurden von der Art Gallery of New South Wales, der National Gallery of Australia, der National Gallery of Victoria, dem Museum and Art Gallery of the Northern Territory und dem Supreme Court of the Northern Territory erworben. In Frankreich ist es in den Sammlungen des Musées du Quai Branly – Jacques Chirac in Paris vertreten.

„Ich denke an Umari, Tjukurrpa (den Traum), wenn ich male, ist es das Land meiner Mutter. Meine Mutter und mein Vater, ich habe sie verloren, arme Dinger. Wenn ich male, sind sie immer in meinen Gedanken. Ich erinnere mich an sie und die gute alte Zeit, als wir in Umari waren. Wenn ich male, fühle ich mich glücklich, ich fühle mich nicht krank, ich fühle keinen Schmerz. Ich fühle mich stark und gesund, als wäre ich wieder ein junges Mädchen. Früher, ich Ich mache Punkte auf meine Leinwand wie andere Malerinnen. Jetzt trage ich die Farbe auf meine eigene Art auf. So [Gesten], ich drücke mit zwei Stöcken und kratze die Farbe. "

Seine Werke sind in renommierten Sammlungen vertreten:

Australien:

Nationalgalerie von Australien

Araluen-Sammlung (Alice Springs)

Kunstgalerie von New South Wales

Kunstgalerie der Stadt Campbelltown

Museum und Kunstgalerie des Northern Territory

Nationalgalerie von Victoria

Oberster Gerichtshof des Northern Territory

Kunstbank

International :

Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection der University of Virginia, USA

Museum Quai Branly - Jacques Chirac, Paris, Frankreich