Marianne Brandt

Der zarte künstlerische Touch war schon immer in der rauen Industrie zu spüren, und mit dem exponentiellen Fortschritt in der jüngeren Geschichte haben viele Künstler ihre Spuren in diesem Bereich hinterlassen. Marianne Brandt ist zweifellos eine dieser Künstlerinnen, deren Werke als Bausteine des modernen Industriedesigns gelten. Als Leiterin der Metallwerkstatt des Bauhauses, einer der renommiertesten Kunstschulen des 20. Jahrhunderts, war Brandts Einfluss auf die Verschmelzung von technologischem Aspekt und künstlerischer Praxis monumental und sie bleibt in den Augen der Geschichte eine Vorbotin der Moderne, auch wenn ihre Arbeit heute relativ wenig bekannt ist.

Einige der bemerkenswertesten und einflussreichsten Arbeiten von Marianne Brandt fallen in den Bereich des Industriedesigns. Es ist jedoch nicht das einzige Medium, in dem sie ihr Talent getestet hat, sei es aus freien Stücken oder aus Notwendigkeit. Der Weg zu ihren erkennbaren Haushaltsgegenständen begann mit ihrer Ausbildung an einer privaten Kunstschule im Jahr 1911 in Weimar. Ihrer Intuition und ihren angeborenen künstlerischen Neigungen folgend, besuchte sie Kurse für Malerei und Bildhauerei, bevor sie 1924 Schülerin des Weimarer Bauhauses wurde. Durch die Arbeit in der Metallwerkstatt von László Moholy-Nagy fand sich Brandt in einem geeigneten Umfeld wieder und stellte schnell ihre angeborene Fähigkeit zur Gestaltung unter Beweis. Als erste Frau, die der Werkstatt beitrat, wurde sie 1929 deren erste Frau und arrangierte einige der wichtigsten branchenbezogenen Aufträge für das Bauhaus.

Während ihrer Zeit am Bauhaus und insbesondere als Mitglied der Metallwerkstatt gelang es Brandt, Industrie und Design erfolgreich zu vereinen und einige der besten Stücke des Weimarer und Dessauer Bauhauses zu schaffen. Aschenbecher, Lampen, Leuchten, Tee- und Kaffeeservice sowie verschiedene andere Haushaltsgegenstände gehörten zu ihrem Portfolio, ganz im Sinne ihrer „Rückkehr zur einfachsten Form“. Nachdem ihr die Position eines „Mitarbeiters“ zugewiesen worden war, konzentrierte sie sich auf Prototypen für die kommerzielle Produktion, die der Schule selbst große Anerkennung und ein stabiles Einkommen einbrachten.

Da die wirtschaftliche und politische Lage in Deutschland vor, während und nach dem Zweiten Weltkrieg instabil war, war Brandt nicht in der Lage, ihr eigenes Designerunternehmen zu gründen, und wandte sich in den Nachkriegsjahren der Bildhauerei und Malerei zu. Erst nach 1970 wurde ihr Fotomontagewerk öffentlich zugänglich gemacht, eine Praxis, die Sie begann bereits im Jahr 1926 und beschäftigte sich oft mit der Stellung der Frau in der Zwischenkriegszeit mithilfe dieses Mediums.

Marianne Brandts vielseitiges Portfolio beweist, dass es für eine gute Künstlerin keine Beschränkungen oder Grenzen gibt. Malerei, Bildhauerei, Fotomontagen und sogar Fotografie, darunter einige erstaunliche Selbstporträts, bilden neben dem herausragenden Design ihr monumentales Portfolio. Sie hinterließ bei den Kollegen einer der besten Kunstschulen der Welt im 20. Jahrhundert einen bleibenden Eindruck und ihr Einfluss war auch nach ihrem Tod 1983 noch spürbar.