Farbenfrohe kubistische Porträtisten

Der von Pablo Picasso und Georges Braque geprägte Kubismus ist ein äußerst einflussreicher Stil der bildenden Kunst im Paris des 20. Jahrhunderts. Zwischen 1907 und 1914 betonte der Kubismus vor allem die flache, zweidimensionale Fläche der Bildebene und setzte sich über traditionelle Techniken und über die Theorie, dass Kunst die Natur nachahmen solle, hinweg. Durch den Verzicht auf Perspektive konnte sich der Kubismus darauf konzentrieren, die Grenzen von Textur, Raum und natürlich von Farbe auszureizen. Der Kubismus erhielt seinen Namen nach den Bemerkungen des Kritikers Louis Vauxcelles, der Braques Werk Häuser in l'Estaque von 1908 spöttisch als, aus Würfeln zusammengesetzt bezeichnete. Inspiriert von Paul Cézanne, definierten sowohl Braque als auch Picasso die kubistischen Porträts neu, indem sie sehr farbig arbeiteten, wobei warme Rotbrauntöne in den Vordergrund traten und kühle Blautöne in den Hintergrund rückten. Die Bewegung entwickelte sich nach 1912 vom analytischen Kubismus zum synthetischen Kubismus, bei dem die Farbe zusammen mit den Formen eine wichtige Rolle spielte und bei dem die Medien so gemischt wurden, dass auch Zeitungen oder Tabakverpackungen auf die Leinwand geklebt wurden. Der Kubismus wurde von vielen Porträtmalern übernommen und weiterentwickelt, darunter Fernand Léger und Robert und Sonia Delaunay. Er ist auch heute noch in den Werken von Uli Fischer zu sehen. Fischers Verwendung von Farbe verleiht ihm Ausgewogenheit und Stärke. Er merkt an, dass eines seiner Lieblingszitate lautet:

"Die reinsten und nachdenklichsten Seelen sind diejenigen, die die Farbe am meisten lieben." John Ruskin (1819 - 1900)