Yvon Lambure

Yvon Gilles Lambure (Anglet, Frankreich) hat sich nicht entschieden, Malerin zu werden. Diese Leidenschaft hat sich ihm, in ihm, schon früh aufgedrängt. Er stammt aus Anglet, einem Dorf zwischen Biarritz und Bayonne, wo Paprika wächst, nicht weit vom Purpur der baskischen Berge und den Wellen des Ozeans.
Farbe war schon immer sein Reichtum, Materie sein Ausdruck.
Der Mann ist großzügig, aufrichtig, aufrecht. Er widmet sich ganz seiner Kunst, dem figurativen Ausdruck, den er beansprucht. Seine Mentoren, Honoré Daumier, Chaïm Soutine, Georges Rouault steigerten seine Sensibilität. Ihre Art, Materie aufzutragen, überwältigt ihn.
Seine ganze Authentizität und sein Temperament machen ihn zu einem faszinierenden Wesen. Sehr früh sensibilisiert für bildende Kunst und Musik – sein Nachbar ist Klavierlehrer – schmückt er die Gedichte seiner Klassenhefte an der städtischen Schule von Anglet. Auf dem Rückweg hält er, die Schultasche über der Schulter, vor dem Atelier des Werbers Kremmer, gerührt von der Schlichtheit dieser gemalten Reklame, wie die am Kino La Féria in Bayonne geklebten Filmplakate. Als junger Lehrling denkt er zum großen Missfallen seines Vaters mehr ans Malen als an eine „Karriere“.
Sein sensibles Gespür, seine Faszination für Farbe führten ihn zu einem blinden, autodidaktischen Arbeiten. Mit dreißig malte er regelmäßig zu Hause in den wenigen Stunden, die ihm nach langen Arbeitstagen blieben. Wir befinden uns in den 80er Jahren, Yvon Lambure erkundet Galerien und stellt leidenschaftlich gerne Ausstellungen in der Region aus. Er zeichnet wenig, so sehr wächst in ihm der Wunsch nach expressiver und materieller Malerei. Er sah diese Zeit als Kampf an, frustriert darüber, dass er seiner Kunst nicht mehr Zeit widmen konnte. Dann malt er im Kopf. Und wenn der Schlag passieren muss, bedeckt er wie die Faust eines Boxers instinktiv seine Netze mit seinem Darm.
Die Technik, er wird sie später erwerben, oder besser gesagt, wird ihm dank eines Mannes offenbart, eine Begegnung, die seine Malweise auf den Kopf stellen wird: Louis-Frédéric Dupuis, einer der letzten Schüler dieser berühmten Schule von Bayonne, der Generationen geschmiedet hat von Malern. Der Meister findet seine Arbeit interessant und bietet ihm an, Malunterricht in Bayonne zu nehmen. Der Professor wird es lancieren: erste Ausstellung im Salon d'Automne des Grand Palais in Paris im Jahr 1991. Dann, im selben Jahr, gewann er den 1. Preis im Salon Boucau. Dupuis bekräftigt auf diese Weise: „Du musst zeichnen, aber nicht zu viel“, wiederholt er seinen Schülern ständig. Seine Art zu malen wird sich ändern.
Seine Freundschaft mit Dupuis, das Treffen mit Maurice Verdier und dann Raymond Thialier in Paris drängten ihn, wirklich er selbst zu werden, seine Sensibilität zu verschärfen. Er widmete sich ganz seiner Kunst, machte sich auf, die Pariser Malerei zu entdecken, ging hinauf zum Montmartre, wo er einen der letzten authentischen Maler auf dem Hügel traf.
Befreit von seiner Kreativität kann er seine Gabe durch das Material zum Ausdruck bringen, das seinen Bildern Leben einhaucht. Das Meer wird in seiner Arbeit immer sehr präsent sein, natürlich das des Baskenlandes, aber auch das der Bretagne.

Seine Arbeit ist kompromisslos. Seine Malerei ist ohne Künstlichkeit. Ein Gemälde ohne Kunstgriffe, aber was für eine Explosion von Farben!

Denn Farbe ist sein Herz... Seine Leidenschaft und Gesten spiegeln sich in seinen Werken wider. Und wie Daumiers „Don Quijote“ ist Yvon Lambure, Träumerin und Idealistin, demütig und bescheiden, das andere, das wir nicht sein können. Deshalb lieben wir es.
„Malen sollte dich zum Träumen bringen, nicht zum Weinen“, erklärt er. Ich genieße meine Bilder als „Ich genieße meine Kinder“.