Catherine Bernier

Catherine Bernier, Auf der Spur des Universellen

Zwischen Figuration und Abstraktion sind die „poetischen Tinten“ von Catherine Bernier eine Ode an unsere Menschlichkeit. Zunächst einmal durch die Verbindung, die sie zwischen Ost und West knüpfen. Seit ihrer Jugend von der chinesischen Kultur fasziniert, wird sie nach ihrem Studium am INALCO, wo sie insbesondere von dem Dichter François Cheng unterrichtet wird, tatsächlich in dieses tausend Jahre alte Land ziehen, um dort zu leben. Dort bereiste sie die Länder Sichuan, Yunnan, Guizhou und viele andere Provinzen, studierte taoistische Philosophie, traf sich mit Dichtern und erlernte die Kunst der Kalligrafie.

Aber die Menschheit, die von diesen Tinten besungen wird, die sie als Gedichte betrachtet, ist auch diejenige, die uns mit der Natur verbindet, was vergänglich und zeitlos ist. Daher die fast allgegenwärtige kreisförmige, geschwungene und spiralförmige Form, Ausdruck einer Energie, die nie aufhört, wiedergeboren zu werden, getragen von der Unendlichkeit des Lebensflusses. Daher auch die Sorgfalt, mit der die Künstlerin Gingko Biloba-Blätter mit ihren abstrakten Formen mischt, durch die sie „die Widerstandskraft der Natur, ihre Fähigkeit, Meisterwerke hervorzubringen, und ihre Schönheit darstellt, eine Metapher für die Kunst, für die Kraft der Schöpfung“.

Innerhalb einer Ästhetik, die den Duoton traditioneller chinesischer Malerei aufgreift und auf der sich ihre Unterschrift, ein mit pflanzlicher Tinte gezeichnetes Siegel „Krapplack“, hervorhebt, lädt uns Catherine Bernier so zu Reisen ein, die sowohl geografisch als auch spirituell sind, wie das Shanshui der Yuan-Dynastie, Poesie und Malerei vermischen sich. Wenn Maler-Dichter ihre kalligraphischen Eindrücke mit ihrer Vision eines Berges oder eines Wasserlaufs mischten, synthetisiert Catherine Bernier ihrerseits diese beiden Künste, indem sie Gedichte malt, die über die gewöhnliche und wörtliche Sprache hinausgehen, um die Universalität unseres menschlichen Daseins besser zu offenbaren.

Zwischen Weiß und Schwarz, Ost und West, Natur und Menschlichkeit, Abstraktion und Figuration, Tradition und Zeitgenossenschaft, Poesie und Malerei, Vergänglichkeit und Unveränderlichkeit, ist es daher ein Werk, innerhalb dessen Dialog eine Vielzahl von Gegensätzen aufzeigt, die es hier alles Schaffende zu sehen gibt Komplementarität. Eine Vollständigkeit, die sie mit pflanzlicher Tinte auf Büttenpapier nachzeichnet, als wolle sie mit einer jahrtausendealten Delikatesse die zeitgenössische Brutalität besser abwehren.

Bertrand Navin