Vanessa Franklin

Die französische Fotografin Vanessa Franklin lebte von Januar 2011 bis Oktober 2014 in Japan. Unter den vielen Entdeckungen dieses neuen Landes lenkte ein einfaches Objekt, das tief im Alltag verwurzelt ist und auf das die Japaner nicht mehr achten, ihre Aufmerksamkeit auf sich: ein blaues Nylon Plane, deren farbige Oberfläche viele Bedeutungen verbirgt. Dieses Objekt, das in vielen wichtigen Momenten des Lebens in Japan präsent ist, von Feuerwerkskörpern über Notfallausrüstungen bis hin zu Baustellen, ist ein unerschütterlicher Begleiter der Japaner und wahrscheinlich mehr als jedes andere Objekt. Er verkörpert eine breite Palette von Aspekten der zeitgenössischen japanischen Kultur. Die blaue Farbe der meisten dieser Planen bleibt ein Rätsel. Blau, die Farbe des Himmels und des Wassers, paradoxerweise für ein Stück Kunststoff gewählt. Blau, die Farbe des Paradieses und des Absoluten, wird solch einem billigen Objekt zugeschrieben. Diese Wahl ist wahrscheinlich ein einfacher Wunsch, eine angenehme Farbe zu finden, die sich von jedem Hintergrund abhebt und die Folge der sich wiederholenden und praktischen Natur der industriellen Herstellung ist. Aber selbst wenn dies nicht freiwillig ist, verleiht das Primat des Blaus auf diesen Planen, indem es das Triviale mit dem Göttlichen verbindet, ihren häufigen Verwendungszwecken als Zufluchtsort für Obdachlose eine ergreifendere Dimension, um unerwünschte Elemente des Sehens zu verbergen oder sogar als einladender Ort, um die flüchtige Schönheit von Sakura zu feiern. Vanessa Franklin war fasziniert von den vielfältigen Metamorphosen des blauen Stoffes und beschloss, in Zusammenarbeit mit Stylistin Kosei Matsuda ihre vielen Identitäten zu erkunden und ihre in dieses azurblaue Kleidungsstück gehüllten Freunde zu fotografieren. Die Dekorationen variieren und jedes Bild hebt die besondere Verbindung hervor, die zwischen dem Modell und dem Blatt gewebt wird. Dabei ging die Künstlerin über ein einfaches Porträt hinaus und übersetzte wichtige Konzepte der japanischen Kultur, wie ein tiefes Bewusstsein für die Vergänglichkeit des Lebens, das für häufige Naturkatastrophen, aber auch die flüchtige Schönheit von Kirschblüten, regelmäßig daran Japanisch. Von der Religion bis zur Knechtschaft bieten Vanessas Bilder einen Einblick in das Rätsel der japanischen Gesellschaft. Impressionistische Berührungen enthüllen aufmerksamen Zuschauern viele Hinweise darauf, was die Identität Japans ausmacht. Dennoch haben diese Fotografien einen universelleren Aspekt für die Japaner und können auch als Porträt einer Generation, der Generation der Modelle und der Künstlerin selbst angesehen werden. Diese Fotografien sind Teil einer Serie und zeichnen ein Selbstporträt von Vanessa Franklin und ihrer persönlichen Welt. Sie sprechen auch von hübschen Begegnungen zwischen einem Fotografen und seinen Models, die oft seine Freunde sind, aber in einigen Fällen auch von einfachen Fremden, die nach den Dreharbeiten Freunde werden. Die Kamera erscheint als Bindeglied, als Vermittler, der die Energien und Emotionen mehrerer Menschen für einen kurzen Moment zusammenbringt, der sich zu einer tieferen Beziehung entwickeln kann. Es ist eine Manifestation eines glücklichen Zufalls, magischer und verstohlener Momente, die für immer in der Zeit schweben bleiben. Sie können das Engagement der Models spüren, wie sie Körper und Seele in die Aufnahme eintauchen. Die Kamera stellt eine stille Verbindung zwischen dem Fotografen und seinem Modell her, deren gegenseitiger Respekt spürbar ist. Der Fotodruck impliziert später eine neue Begegnung zwischen dem Zuschauer, dem Modell und dem Künstler. Das Modell scheint mit den beiden letzteren zu spielen, gibt manchmal vor, sie zu ignorieren, schaut sie manchmal mutig an und verführt sie sogar. Diese Serie kombiniert die intime und universelle Ebene und enthüllt die Persönlichkeiten junger Frauen unterschiedlicher Herkunft und die Kultur eines ganzen Landes, sowohl von seinen Bewohnern als auch von fremden Augen gesehen. Vanessa Franklins Fotos brechen die Grenzen zwischen den verschiedenen Kategorien von Fotografien, Porträt, Akt oder Landschaft, die Lichtqualität wirkt als Einheit. Die Bilder untersuchen die Beziehungen zwischen dem menschlichen Körper und seiner Umwelt, wie Menschen die Natur oder Städte nach ihren Bedürfnissen formen und wie sie sich in ihnen bewegen, mit ihnen leben, zum Guten oder zum Schlechten. Junge Frauen investieren anmutig in ihre Umgebung, die Atmosphäre ist manchmal lebhaft wie im Theater und manchmal ruhig und minimalistisch. Die vollständige Investition der Models während der Dreharbeiten, ihre vom Fotografen gewährte Freiheit, die Entscheidung des Künstlers, eine Hasselblad-Typ-C-Kamera zu verwenden, und seine Weigerung, zu retuschieren, führen zu diesem allgemeinen Gefühl von Ehrlichkeit und Großzügigkeit, Offenheit und Erfrischung Welt dominiert vom künstlichen Bild. Man kann nicht unempfindlich gegenüber dem direkten Blick einer nackten jungen Frau bleiben und die Zärtlichkeit und Intensität, die diese Fotografien vermitteln, nicht übersehen. Der Künstler mischt die Stereotypen der Werbe- und Modefotografie, um sie zu überwinden. Sie scheint die Vorstellungen von Luxus und Marke zu verzerren, indem sie ein einfaches Stück Plastikleinwand, dessen Verwendung normalerweise nicht glamourös ist, in ein modisches Element verwandelt. Die Modelle könnten Märchenprinzessinnen mit ihren Aschenputtelkleidern sein, die nach dem Schuss in ihren zerlumpten Zustand zurückkehren würden. Indem Vanessa Franklin auf diese Weise mit den Codes der Mode- und Werbekultur spielt, verspottet sie sanft ihre eigene Welt - die Welt der Mode- und Werbefotografie -, erinnert uns jedoch ebenso fest daran, dass Schönheit sogar in den meisten alltäglichen Dingen verborgen sein kann. Diese Serie unterstreicht auch die Bedeutung von Uniformen in Japan. Diese herkömmlichen Outfits löschen die Persönlichkeit jedes Einzelnen und kategorisieren sie nach ihrer Aktivität. Dies spiegelt somit eine symptomatische Disposition japanischer Gewohnheiten wider, das Individuum gemäß seiner Beziehung zur Gemeinschaft zu definieren. Unter der scheinbaren Leichtigkeit der meisten dieser Fotos tauchen tiefere Fragen auf, die bestätigen, dass Japan kein imaginäres Land ist, wie viele Ausländer immer noch glauben, und dass die Sorgen der Menschen überall gleich sind, unabhängig vom Land. Vanessa Franklin feiert die Schönheit jedes einzelnen Aspekts des Lebens, zeigt aber auch seine Zerbrechlichkeit. Die Kontraste zwischen der blauen Plane und dem rosa Haar im Vergleich zur gemäßigten Palette japanischer Städte oder zur roten Farbe, die für religiöse Architekturen typisch ist, und den weichen Wolken der Blumenzeiten lassen diese Bilder visuell blendend erscheinen. sowohl mit Extravaganz als auch mit Weichheit gefüllt sein. Die Fotografien sind von einer natürlichen und zurückhaltenden Eleganz, einer Ruhe, einer verführerischen und rein ironischen Gewissheit durchdrungen, die die Definition von iki sind, einem wesentlichen Konzept der japanischen Ästhetik während der Edo-Zeit. Abgesehen von den vielen Bildern, die mit Japan verbunden sind, versuchte Vanessa Franklin, die Seelen dieses schönen Landes und seiner Menschen einzufangen, und sie bereicherte ihre Reise mit Geschenken ihrer japanischen Freunde.