Georges Rohner

Georges Rohner, der bei einem Onkel das Zeichnen lernte, unterbrach sein Studium am Lycée Janson in Sailly und trat erfolgreich in die Beaux-Arts in Paris ein. Er schöpft aus der Antike und bewundert im Louvre die Werke von Uccelo, Mantegna, Chardin, Corot, Champaigne und insbesondere Georges de La Tour, David und Ingres, deren „klassische Ästhetik aus der Rückkehr zur Antike“ von Winckelmann am Ende befürwortet wurde das 18. Jahrhundert“, so Lydia Harambourg. Unter den Modernen hat nur Mondrian seine Aufmerksamkeit auf sich gezogen.

1930 wurde Rohner in die Werkstatt von Lucien Simon aufgenommen, wo er Humblot und Despierre kennenlernte, mit denen er starke und dauerhafte Freundschaften aufbaute: Beide wurden 40 Jahre später in die Akademie der Schönen Künste aufgenommen. Er debütierte im Salon d'Automne, wo er regelmäßig ausstellte, und nahm dann am Salon des Indépendants und in den Tuilerien teil. Seine Überzeugung, dass die Rettung der Malerei eine Rückkehr zum Thema erfordert, wurde durch die Ausstellungen „Die Maler der Wirklichkeit im Frankreich des 18. Jahrhunderts“ und „Le Nain“ angeregt, die ihn beeindruckten. 1935 schloss er sich zusammen mit Humblot, Jannot, Lasne, Pellan und Tel Coat der Gruppe Forces Nouvelles an. Die Gruppe steht unter der Schirmherrschaft von David und Ingres. Während seines Militärdienstes ging er nach Guadeloupe, wo er das Rathaus von Basse-Terre dekorierte.

Rohner nahm am ersten Salon de la Nouvelle Génération teil, dann wurde 1936 seine erste persönliche Ausstellung organisiert. Als er mobilisiert wurde, wurde er im Stala XII in Trier gefangen genommen, wo er die Kapelle dekorierte. Im Jahr 1942 zog er in die Rue Bonaparte, wo später ein paar Blocks weiter sein Freund Despierre zu ihm gesellte.

Nachdem Rohner die Reife seiner Kunst erreicht hat, widmet er sich in seinem Werk Landschaften, Porträts und Stillleben. Durch die Erneuerung seiner Sicht auf die Dinge hat Rohner laut Lydia Harambourg „neue Themen geschaffen, die nichts mit der Geschichte und der Mythologie zu tun haben.“ Da er die Abstraktion stets abgelehnt hat, greift er aus einem konkreten Repertoire auf reale Objekte und Wesen zurück, die verfeinert, frei von allen kulturellen Bezügen und allen Anspielungen surrealistischer Natur erscheinen, um dieser sichtbaren Realität eine größere Intensität zu verleihen. »

Rohner stellte von 1951 bis 1953 in der Galerie Framond aus. Kritiker feierten ihn, insbesondere Pierre Descargues, Pierre du Colombier, Claude Roger-Marx und André Warnod. In den 1960er Jahren folgten seine Ausstellungen, unter anderem in der Galerie de Paris. Er stellte 1973 bei Wildensteins in London und 1974 in New York aus, bevor er 1983 endgültig der Framond-Galerie beitrat.

Seine Werke werden in zahlreichen Museen aufbewahrt: Centre Pompidou, Museum für moderne Kunst in Paris, Angers, Brest, Caen, Beauvais, Menton, Nancy, Rodez, Rouen.