Marie-Laure Romanet Prin

Marie-Laure Romanet Prin, eine Künstlerin der Energie und Gestik, positioniert ihre Werke zwischen Chaos und Licht, Materie und Atem. Sie ist bei Christian Sorriano bei Drouot Paris gelistet und lebt in Aubusson, dem größten Tapisseriezentrum der Welt. Sie erkundet eine einzigartige Bildsprache, die Tradition und Avantgarde verbindet.

Sein Universum entsteht aus der Verschmelzung von Materialien: Gemälde, Collagen, Fragmente früherer Leinwände, Einschlüsse von Fäden und Wolle verflechten sich zu lebendigen Schichten. Seine Geste, die der TRANCE nahesteht, ist ein von Musik und Bewegung getragenes RITUAL, bei dem das Unsichtbare in der Materie zum Vorschein kommt.

Zwei seiner Werke wurden in Aubusson-Wandteppiche umgesetzt, einer davon wurde in der Manufaktur Pinton hergestellt – eine subtile Kontinuität zwischen Webtradition und zeitgenössischer Kreativität.

Es ist auch in einer ständigen Museumssammlung im Haegeumgang Theme Museum (Geoje, Südkorea) vertreten, ein Beweis für seine internationale Reichweite.

Marie-Laure Romanet Prin initiierte 2021 das Gemeinschaftsprojekt L'Art du Nouveau Monde, das in Frankreich, Italien, den USA, Südkorea, Polen, Belgien und Peru ausgestellt wurde. Dieses außergewöhnliche Werk vereint 111 Künstler und 44 Dichter aus 44 Ländern rund um ein monumentales Fresko mit den Maßen 10 m × 2,10 m und ein universelles Gedicht, ein Manifest der Erneuerung und Einheit.

„Meine Geste ist eine Trance, meine Leinwand eine Vibration: Ich lade Sie ein, das Unsichtbare zu fühlen, durch eine Kunst, die befreit und regeneriert.“

Für mich ist Schaffen ein Akt des Lebens. Jede Leinwand, jede Collage, jedes Materialfragment entsteht aus einer instinktiven Geste, die mich wie Energie durchströmt. Ich dränge der Farbe nichts auf: Ich lasse sie fließen, spritzen, sich überlagern, manchmal reißen, als würde die Leinwand zum Spiegel meiner inneren Zustände.

Ich arbeite in BEWEGUNG, oft getragen von MUSIK, in fast körperlicher Nähe zur Leinwand. Meine Geste ist ein TANZ, eine TRANCE, eine Art, das Unaussprechliche in Worte zu fassen. KUNST ist für mich ein RITUAL, ein Übergang zwischen dem SICHTBAREN und dem UNSICHTBAREN.

Die von mir verwendeten Materialien – Farbe, Collagen meiner eigenen fragmentarischen Werke, Einschlüsse von Fäden und Wolle – verkörpern diese Idee von Kreislauf und Metamorphose. Nichts verschwindet wirklich: Alles VERWANDELT SICH, ERNEUERT SICH, erhält in einer neuen Schwingung Bedeutung. Meine Aubusson-Wandteppiche erweitern diesen Dialog und verankern meine zeitgenössischen Kreationen in einer jahrhundertealten Tradition, in der jeder Faden zu Erinnerung und Atem wird.

Mit dem Projekt „Kunst der Neuen Welt“ wollte ich diese Geste dem UNIVERSALEN öffnen. Die Zusammenführung von 111 KÜNSTLERN und 44 DICHTERN aus 44 LÄNDERN rund um ein MONUMENTALES FRESKO und ein gemeinsames Gedicht sollte bekräftigen, dass KUNST über Grenzen hinweg eine Sprache der FREIHEIT und EINHEIT bleibt.

Ich betrachte jedes Werk als eine BEGEGNUNG

eine VIBRATION, die dem Zuschauer geboten wird,

eine EINLADUNG, mehr zu FÜHLEN als zu verstehen.

Marie-Laure Romanet Prin, eine Künstlerin der Energie und Geste, platziert ihre Arbeit zwischen CHAOS und LICHT, MATERIE und ATEM Von Christian Sorriano bei Drouot Paris gelistet und in Aubusson, einer Weltstadt der Wandteppiche, installiert, erkundet es eine einzigartige visuelle Sprache, die KULTURERBE und AVANTGARDE verbindet.

Sein Universum entsteht aus der Verschmelzung von Materialien: Gemälde, Collagen, Fragmente früherer Leinwände, Einschlüsse von Fäden und Wolle verflechten sich zu lebendigen Schichten. Seine Geste, die der TRANCE nahesteht, ist ein von Musik und Bewegung getragenes RITUAL, bei dem das Unsichtbare in der Materie zum Vorschein kommt.

Zwei seiner Werke wurden in Aubusson-Wandteppiche umgesetzt, einer davon wurde in der Manufaktur Pinton hergestellt – eine subtile Kontinuität zwischen Webtradition und zeitgenössischer Kreativität.

Es ist auch in einer ständigen Museumssammlung im Haegeumgang Theme Museum (Geoje, Südkorea) vertreten, ein Beweis für seine internationale Reichweite.

Marie-Laure Romanet Prin initiierte 2021 das Gemeinschaftsprojekt L'Art du Nouveau Monde, das in Frankreich, Italien, den USA, Südkorea, Polen, Belgien und Peru ausgestellt wurde. Dieses außergewöhnliche Werk vereint 111 KÜNSTLER und 44 DICHTER aus 44 LÄNDERN um ein MONUMENTALES FRESKO mit den Maßen 10 m × 2,10 m und ein universelles Gedicht, ein Manifest der REGENERATION und EINHEIT.

„Meine Geste ist eine Trance, meine Leinwand eine Vibration: Ich lade Sie ein, das Unsichtbare zu fühlen, durch eine Kunst, die befreit und regeneriert.“

Für mich ist Schaffen ein Akt des Lebens. Jede Leinwand, jede Collage, jedes Materialfragment entsteht aus einer instinktiven Geste, die mich wie Energie durchströmt. Ich dränge der Farbe nichts auf: Ich lasse sie fließen, spritzen, sich überlagern, manchmal reißen, als würde die Leinwand zum Spiegel meiner inneren Zustände.

Ich arbeite in BEWEGUNG, oft getragen von MUSIK, in fast körperlicher Nähe zur Leinwand. Meine Geste ist ein TANZ, eine TRANCE, eine Art, das Unaussprechliche in Worte zu fassen. KUNST ist für mich ein RITUAL, ein Übergang zwischen dem SICHTBAREN und dem UNSICHTBAREN.

Die von mir verwendeten Materialien – Farbe, Collagen meiner eigenen fragmentarischen Werke, Einschlüsse von Fäden und Wolle – verkörpern diese Idee von Kreislauf und Metamorphose. Nichts verschwindet wirklich: Alles VERWANDELT SICH, ERNEUERT SICH, erhält in einer neuen Schwingung Bedeutung. Meine Aubusson-Wandteppiche erweitern diesen Dialog und verankern meine zeitgenössischen Kreationen in einer jahrhundertealten Tradition, in der jeder Faden zu Erinnerung und Atem wird.

Mit dem Projekt „Kunst der Neuen Welt“ wollte ich diese Geste dem UNIVERSALEN öffnen. Die Zusammenführung von 111 KÜNSTLERN und 44 DICHTERN aus 44 LÄNDERN rund um ein MONUMENTALES FRESKO und ein gemeinsames Gedicht sollte bekräftigen, dass KUNST über Grenzen hinweg eine Sprache der FREIHEIT und EINHEIT bleibt.

Ich betrachte jedes Werk als eine BEGEGNUNG: eine VIBRATION, die dem Betrachter geboten wird, eine EINLADUNG, mehr zu FÜHLEN als zu verstehen.